Broadway Play com Sadie Sink
A primeira palavra falada em “John Proctor é o vilão” é “sexo”, um portento de coisas por vir. O Sr. Smith (Gabriel Ebert), professor de inglês do ensino médio, tem sido encarregado de lidar com o sexo por seus alunos de honra júnior; Este módulo consiste principalmente nos alunos que leem em voz alta definições de palavras, incluindo “sexo” e, claro, “abstinência”. Eles não estão recebendo muita educação sexual aqui, e o Sr. Smith certamente não é um bom homem para o trabalho. Mas esta é a única escola secundária em uma cidade de um chute na Geórgia dos Apalaches, então ele terá que fazer. Seu trabalho real é ensinar seus alunos a “o crisolAssim,” um rito de passagem para quase todas as crianças americanas. Ele explica a seus alunos como Arthur Miller usou os julgamentos de bruxa de Salem em 1692 como uma alegoria para o McCarthyism; Esta peça se passa em 2018 e, para manter as coisas tópicas para as crianças, ele a relaciona com conversas em andamento sobre “caça às bruxas”, incluindo #MeToo.
Mas #MeToo não é apenas uma premissa ou pano de fundo. O dramaturgo Kimberly Belflower criou uma refutação convincente para o “cadinho” e a maneira como é mais frequentemente lida (como o título deixa claro). Ela atualiza a peça, transformando a alegoria de Scare Red de Miller em mais uma adequada ao nosso clima político atual. No processo, ela faz “o cadinho” Sinta -se surpreendentemente fresco, especialmente como visto – e rejeitado – pelas adolescentes da classe. Belflower também toca com a alegoria, planejando um trabalho metatetrical que se adapteAssim,” Com vários personagens se tornando stand-ins para Miller e Beats semelhantes revisitados novamente.
Beth (uma Fina Strazza, terna e hilária) é nossa apaixonada, mas insegura Mary Warren; Os fiéis, mas traídos, Raelynn (Amalia Yoo, sutil e sincera) atua como um adolescente Goody Proctor; e Shelby (Sadie Sink, de “Stranger Things”) é um general Z Abigail Williams. Aqui, porém, Shelby passa de uma garota escandalosamente ativa sexualmente a um sobrevivente curvado em não ficar mais em silêncio.
É louvável que Sink tenha escolhido emprestar seu poder e bilheteria de bilheteria para esta peça, que fala com sua política, sua maturidade e talvez o mais importante, sua humildade. Em outros lugares, na Broadway, grandes nomes da estrela de cinema e televisão em projetos de vaidade revivendo Shakespeare, Mamet e até seu próprio filme. Em vez disso, Sink aparece em uma peça de conjunto e ajudou a aumentar uma nova peça feminista de uma dramaturga, em uma produção dirigida por uma mulher (Danya Taymor, diretora de “The Outsiders”) e apresentando uma equipe criativa majority-female.
Pia dá uma performance fascinante como uma garota profundamente dolorida, mas protegida de armadura grossa: ela é inteligente, mas subestimada e pronta para aproveitar sua raiva contra o patriarcado. A pia é cercada por um elenco excelente que trabalha lindamente juntos. Belflower molda caracteres com profundidade notável, incluindo os papéis menores como o transplante de Atlanta Nell (Morgan Scott) ou o Mason “feminista masculino” (Nihan Duvvuri). O principal mediador entre os alunos e seu professor é a Sra. Gallagher (Molly Griggs), uma conselheira de orientação que está recém -saída da faculdade e um alumna desta escola; Griggs interpreta artisticamente essa posição liminar, se afirmando triunfantemente em um momento crucial.
Várias garotas em sala de aula, lideradas por Beth (com um grande fichário a reboque), se juntam para formar um clube de feminismo, uma proposta que é inicialmente abatida pelo governo até que o Sr. Smith concorde em patrocinar e Mason seja arrastado. Enquanto os alunos lêem “o Crucible” e Segurar as reuniões do clube, os escândalos são desenterrados e o #MeToo passa de um tópico de discussão para uma questão cada vez mais próxima, testando as posições feministas das meninas.
Belflower captura efetivamente a maneira como a música pop está arraigada no vernáculo dessas adolescentes, com referências líricas a Taylor Swift, Beyonce, Lizzo e Lorde espalhadas por toda parte. Para esses personagens, as canções pop são as referências na ponta dos dedos, tanto para o feminismo introdutório quanto sua expressão das muitas emoções aumentadas da adolescência. Como costuma ser o caso, quando as coisas ficam pesadas, elas se transformam em música. No clímax da peça, um par de garotas faz uma dança interpretativa a uma música pop perfeitamente selecionada para um projeto de sala de aula sobre “The Crucible”-sua performance é dramática, gutural, catártica e uma das finales dramáticos mais poderosos da memória recente.
Em outra cena memorável, Raelynn e Shelby Skip School e saem em um posto de gasolina. Sua melhor amiga ao longo da vida passou por um grande remendo e, nesta cena comovente, eles processam o trauma juntos. Mas o que torna isso tão cativante é a precisão singular com a qual representa a maneira única que as adolescentes conversam entre si quando estão sozinhas: a linguagem compartilhada, os gestos, as piadas internas, a intimidade, a risada com tanta força que dói. A escrita de Belflower, a direção de Taymor e o desempenho de Sink e Yoo se combinam de maneiras lindas, criando algo mágico.
A direção de Taymor é impecável por toda parte, mas parte de seu melhor trabalho também é a mais silenciosa, evidenciada em muitos pequenos detalhes. As transições entre cenas são obras extraordinárias de arte. Após cada cena, uma atriz permanece e somos tratados com um epílogo emocional, um solilóquio silencioso, onde vemos, por mais um minuto, o que eles estão pensando e sentindo. Como isso acontece, o Shoeie Techno é bombeado pelo designer de som e compositor Palmer Hefferan, enquanto as luzes de Natasha Katz e as projeções de Hannah Wasilkeski pisam, destacando sutilmente os detalhes na sala de aula em um movimento cenográfico de terror e adjacente. É uma manobra extremamente eficaz, fazendo uma refeição com a respiração logística entre as cenas.
A peça tem várias revelações que aumentam as apostas e mantêm a velocidade dos raios da peça, mas todos são bem conquistados. A parede da sala de aula tem pôsteres sobre “Momentos da Lightbulb”, e muitos assumem essa forma, inclusive quando Shelby, ironicamente e apropriadamente, declara que John Proctor é na verdade o vilão do “Crucible”. Isso provoca consternação em Smith, que defende o suposto heroísmo e moralidade do personagem, mas a revelação de Shelby inspira várias das outras garotas da sala de aula. Essa peça provavelmente mudará para sempre a maneira como você pensa sobre “o cadinho”, acrescentando profundidade, camadas e uma leitura feminista que contraria a maneira como é frequentemente ensinada nas escolas.
“John Proctor é o vilão” é a melhor jogada da temporada, mas ainda mais significativamente, é uma obra -prima feminista que certamente se tornará uma das obras de arte definidoras da e sobre a era #MeToo. De maneira semelhante a “The Great Gatsby” (Também na Broadway) – Outro favorito das escolas secundárias e também discutido nesta peça – Belflower astutamente conseguiu capturar um momento enquanto ainda estava acontecendo: a peça é ambientada em 2018, que é quando Belflower trabalhou pela primeira vez na peça. Apesar dessa falta de distância temporal, o Belflower, no entanto, mantém grande clareza sobre os acontecimentos históricos do movimento #MeToo, incluindo as complexidades e a confusão, a rápida disseminação do fervor feminista, as irregularidades grandes e pequenas e urgentes imperativas para (finalmente começam) acreditam nas mulheres e a velocidade às vezes assustadora da cultura de cancelamento.
A peça faz a pergunta vital de quando uma caça às bruxas se torna uma caça às bruxas – mas também nos convida a refletir sobre quem é declarado uma bruxa, que são os caçadores e que merecem ser caçados. “John Proctor é o vilão” é uma reinvenção feminista, transformando “o cadinho” De cabeça para baixo e demonstrando o poder da solidariedade e da raiva feminina – e agora, a solidariedade e a raiva soam como estratégias muito boas para revidar, ou mesmo apenas para lidar. De muitas maneiras, esta é uma peça perfeita para o nosso momento, uma resposta urgente a um tempo de crise e uma ruptura em face de um mundo aterrorizante. Então, vamos dançar na floresta, gritar com a lua, queimar tudo e fazer algo novo e melhor juntos.
