Adaptação musical da Broadway da série de TV de culto

Na superfície, “Smash” é um novo musical nos bastidores sobre a criação do musical fictício da Broadway “Bombshell: The Marilyn Monroe Story”, mas para os fãs obstinados do programa de TV clássico do culto “Smash”, este é o ponto culminante de uma jornada de anos de formação, finalmente chegando na Broadway. Ao longo das duas temporadas da série (2012-2013), vemos o desenvolvimento de dois musicais, mas a maioria do drama se concentra em torno de “Bombshell” e quem tocará Marilyn: veterana corpora Ivy Lynn (interpretada por Katherine McAcrene por Kathwrene por Kathwrene por Kathwine por Kathwrene por Kathwrene por Kathwrene por Kathwrene McArwined McActwines (Karen McAtwrene McAcrene McArwined By Broadway Megan Hilty) ou a recém-chegada.

Desde que o show foi cancelado, muitos estão clamando por mais, especialmente porque as músicas criadas para ele são de alta qualidade. A principal equipe de composição por trás de “Bombshell”, Marc Shaiman e Scott Wittman (“Hairspray”), estão desenvolvendo uma produção da Broadway desde o início de 2015 e, ao longo dos anos, o projeto mudou, transformando -se em uma montagem musical completa de “Bombshell” para sua forma atual, uma meta. Enquanto a premissa e muitos dos personagens permanecem, os escritores de livros Bob Martin e Rick Elice e a diretora Susan Stroman fizeram muitas mudanças, substanciais e pequenas, de modo que esse “smash” Tem uma sensação quase estranha: familiar, mas de alguma forma diferente.

Não é mais uma garota de coro, Ivy (Robyn Hurder) foi transformada em uma lenda da Broadway (e envelhecida um pouco). Karen (Caroline Bowman) agora é um subestudo não competitivo de assar cupcakes. Diretora Nigel (Brooks Ashmanskas) e produtora Anita (Jacqueline B. Arnold) Spar com os escritores de casados ​​Tracey (Krysta Rodriguez, em um papel diferente do que ela interpretou no programa de TV) e Jerry (John Behlmann) sobre o tom de “Bomba ” Com Tracey, em particular, na esperança de acrescentar alguma profundidade ao que foi inicialmente lançado aos investidores como uma comédia leve. As coisas divergem mais radicalmente com a inclusão do técnico interino de método Susan Proctor (Kristine Nielson, fazendo uma hilária impressão de Uta Hagen), que transforma Ivy em uma diva aterrorizante e que cappina, e o diretor associado Chloe (Bella Coppola), que, em uma série improvável de eventos, torna-se um potencial contorno para a ivy ivy para o ivrey, como se deparar com a manutenção de um contorno, que, em uma série improvável de eventos. Isso abre uma discussão sobre quem pode ser uma protagonista, já que Chloe, com seu corpo curvilíneo, “não parece a parte”.

Longe está o Team Ivy contra o Team Karen e, com isso, a batalha entre um membro experiente da Broadway e um novato de Iowa. Em vez disso, o drama principal vem na forma de corrupção de Ivy por seu treinador de atuação, pois a Ivy gradualmente se torna o método e se torna tão difícil de trabalhar quanto Marilyn (um dos muitos momentos da meta do musical). Em vez de discussões sobre quem é melhor para o papel artisticamente, a pergunta se torna quem venderá mais ingressos (Ivy tem 3 milhões de seguidores, mas os influenciadores do Tiktok se reúnem em torno de Chloe) e criarão um local de trabalho menos tóxico. Esses debates são realistas e surpreendentemente contemporâneos, apesar de não estalarem da mesma maneira que a tensão Karen/Ivy na tela.

Isso se deve em parte não apenas a mudanças na escrita e na concepção, mas também em performances. Hurder é um dançarino de primeira linha, Coppola é uma potência vocal, e Bowman tem um cinto impressionante-mas nenhum chega perto do magnetismo e do domínio de Marilyn de Hilty e McPhee, cujas performances assombram a produção.

O coração de “Smash” sempre foi suas excelentes músicas originais. A pontuação de Shaiman e Wittman está, sem dúvida, entre as melhores criações de teatro musical na memória recente. De certa forma, então, essa produção da Broadway existe como uma desculpa maravilhosa de ouvir e ver encenados, essas músicas excepcionais, incluindo “Let Me Be Your Star”, “Don’t Forgh Me” e “Eles apenas continuam movendo a linha”. Podemos até pensar sobre esse “smash” Como musical de jukebox, com um novo livro concebido em torno de músicas existentes. Como muitas jukeboxes, o foco está realmente na música, e algumas cenas existem inteiramente como oportunidades de realizar várias “bombas” números.

É claro que os escritores decidiram se inclinar para a metatetralidade do empreendimento, abraçando o fato de que isso é, afinal, um musical e não um programa de televisão. Eles tocam com convenções de teatro musical, incluem referências a produções, atores e locais da Broadway (de Orso para Sardi) e, mais significativamente, mudam o tom. Eles entregar totalmente o drama e o riso (menos sobre “as lágrimas como pérolas”, mas tudo bem); Este “Smash” é de todo o coração uma comédia, algo que Nielson e Ashmanskas entendem melhor. Ashmanskas usa sua comédia acamparente clássica de uma maneira que aceita completamente este “SmashAssim,” deixando completamente a iteração anterior.

Para uma peça sobre um musical de alto orçamento, os sets de Beowulf Boritt parecem um pouco escassos e a iluminação de Ken Billington é assombrosa. A maior parte de “Smash” Ocorre em estúdios de ensaio e nos bastidores, mas os sets de Boritt são sem graça e não fazem nada para adicionar emoção a esses locais. Os figurinos (de Alejo Vietti) em “Bombshell” É tudo o que você esperaria, muitos vistos de brilho e roupas, embora as roupas de ensaio e fora do palco sejam um furo ou, às vezes, hilariantes no nariz (Rodriguez, em um aceno para os figurinos de Debra Messing no programa de TV, tem um desfile interminável de cicatrizes). Infelizmente, os melhores trajes aparecem na chamada de cortina.

Em um desvio -chave do original, no qual “bomba” Won Tony Awards, aqui “bomba” é um fracasso. Isso tem um problema central de adaptar este material e pode explicar por que a equipe criativa mudou do desenvolvimento de “bomba” Para criar “Smash”: como um musical, “Bombshell” não foi intencionalmente não formado; Vemos apenas as músicas, e elas são um fluxo incessante de solos de Marilyn e grandes números de produção, o que criaria muitos problemas de preparação logística – sem mencionar o fato de que a maior parte do livro nunca foi esboçada. Este “Smash” Scamora essas questões declarando “bomba” um fracasso artístico, aproveitando a saída mais fácil; É um pouco derrotista, e alguns podem ter visto “Bombshell” encenado por conta própria e ter a chance de julgá -lo por conta própria.

A principal vantagem seria deixar a pontuação, o verdadeiro destaque do programa, brilhar mais. Às vezes é difícil aproveitar e apreciar todas as músicas impressionantes desta produção, especialmente porque muitas são cortadas, encenadas como ensaios ou removidas de sua “bomba” contexto.

Devido a todos os ajustes, alterações e diferenças de desempenho, alguns originalistas podem preferir apenas assistir ao programa de TV online. Mas há alguns neste mundo que sempre amarão a magia do teatro ao vivo e vão se deliciar com os sons da orquestra completa, preferindo ouvir cada nota com cinto e ver cada vestido brilhante e um chute alto pessoalmente. Depois de toda essa espera, é inegavelmente emocionante e profundamente agradável experimentar essas músicas amadas no palco e ter mais tempo com esta dramática banda de tesianos. Então, para os fãs morrendo por mais “Smash” Conteúdo, esse musical irá absolutamente arranhar isso (mais de sete anos) coceira; Para os não iniciados, esta produção oferece uma comédia musical divertida e de alta energia com uma partitura fenomenal. De qualquer maneira, é, de fato, o que você precisa.