Um drama poderoso, mas desequilibrado da Cisjordânia
Com sua estréia em longa -metragem “The Professor”, o cineasta britânico Palestino Farah Nabulsi tenta esclarecer as indignidades absurdas de viver sob ocupação militar. Situado na Cisjordânia-onde também foi filmado, durante um período de três meses-a seleção de 2023 Festival de Toronto segue um professor palestino problemático lutando com suas alianças políticas em um momento particularmente cheio de um aluno que ele leva sob sua asa.
O drama intergeracional de Nabulsi é cuidadosamente composto, embora as outras subparcelas do filme (relativas a seu punhado de personagens americanos e britânicos) tendam a ser mais empolgados. Onde o “professor” mais bem -sucedido está em seu equilíbrio hábil entre as realidades internas e externas de seus protagonistas árabes, que são constantemente forçados a sair do alinhamento pela violência ao seu redor.
Com tiros sinuosos de Basem de professor de inglês (Saleh Bakri) dirigindo para o trabalho, Nablusi nos apresenta a atmosfera tensa, mas quente e pitoresca do filme, o local para mudanças imprevisíveis no status quo. Dois dos estudantes adolescentes de Basem – o mais velho, Rowdy Yacoub (Mahmoud Bakri) e o mais jovem, Booksmart Adam (Muhammad Abed El Rahman) – compartilham sua classe, apesar da diferença de idade, devido à promessa de Yacoub na detenção israelense. Yacoub tem sorte, apesar dos problemas que o ocorreram, pois ele não apenas tem basemo cuidando de seus melhores interesses, mas também uma assistente social humanitária britânica, Lisa (Imogen Poots), que faz o check -in de vez em quando.
No entanto, nenhuma quantidade de cuidado ou boas intenções pode impedir a repentina demolição do lar dos irmãos, cortesia de uma ordem vaga da IDF – pela qual a família é forçada a pagar. Esta é uma das várias humilhações dolorosas suportadas pelos personagens palestinos do filme (o tipo também apresentado no documentário vencedor do Oscar “Nenhuma outra terra”), para a qual eles demonstraram ter pouco recurso legal. Com poucas opções restantes, Adam começa a considerar e inventar maneiras de promulgar a vingança, mas basem, tendo estado no caminho furioso, o aconselha de outra forma.
As tensões do tipo pai e filho entre basem e Adam (apresentadas com franqueza prática) são um elemento central do drama do filme, resultando em um par de performances profundamente atraentes que sempre sentem à beira da explosão. A premissa exige que ambos os atores não apenas mostrem uma vulnerabilidade ardente, mas para cozinhar nesses sentimentos por períodos prolongados, que se beneficiam da apresentação direta e sem frescuras de Nabulsi. Até as parcelas B que não funcionam bem – como o romance florescente de Basem com Lisa – são infectadas por essa inércia, e os encargos emocionais colocados em basemo e Adam por Bootheels autoritários.
Quando você não tem saída para sua raiva, tudo o que você pode fazer é apontar para dentro. No entanto, quanto mais aprendemos sobre basem, com seu próprio passado trágico – como um pai cujo filho recebeu uma longa sentença por protestar – a seus emaranhados secretos com movimentos de resistência subterrânea, mais complicada essa noção de canalizar efetivamente emoções se torna. Em outros lugares, um diplomata americano (Stanley Townsend) e sua esposa (Andrea Irvine) visitam Tel Aviv na esperança de resgatar seu filho, um soldado de IDF se refletiu por um dos grupos acima mencionados, que exigem a libertação de mil poços palestinos em troca de sua liberdade. Essas duas histórias, de pais que tentam libertar as gerações mais jovens da violência que enfrentam, funcionam bem em conjunto, embora a metade israelense do drama do filme seja excessivamente explicativa.
Esse cenário de prisioneiro ecoa a história real do soldado da IDF Gilad Shalit – que foi libertado em troca de 1.027 palestinos – um desequilíbrio de valor pessoal e cultural que Nabulsi tenta investigar. Infelizmente, a questão de quanto valor é colocada em uma vida israelense versus uma palestina é respondida principalmente em palavras e, portanto, em uma moda direta (e talvez didática demais), quando grande parte do drama do filme poderia ter aterrado emocionalmente. Afinal, “o professor” descreve os horrores e indignidades que as pessoas são forçadas a aceitar apenas continuar vivendo, mas o cálculo mencionado acima não tem permissão para jogar com as mesmas realizações viscerais que outras instâncias – como a inevitável destruição burocrática do lar de Adam.
Muito do que é retratado em “The Professor”, de casas sendo excluídas a ataques destrutivos dos colonos, também se desenrolou em torno da produção, segundo Nabulsi. O filme, portanto, vem imbuído de um senso carregado de verossimilhança, graças em grande parte à profunda capacidade de seus artistas de não sentar com pressões crescentes, mas transmitir silenciosamente as possibilidades que se seguiram e até as impossibilidades, muitas vezes sem palavras. O que os personagens podem ou não fazer em resposta, e a catarse que eles impediram de alcançar são partes-chave de sua história e da vida na Cisjordânia em geral-uma realidade que Nabulsi transmite em tons fortes e realistas, apesar de suas primeiras dores de crescimento.
