Ganhar ou perder é o que a Pixar faz de melhor – e o que deve fazer mais

Ah, Pixar – novamente com um conceito descolado que entra nas emoções. No caso de Ganhar ou perdera primeira série de televisão do estúdio, trata -se de externalizar sentimentos e pensamentos internos com algumas visualizações incrivelmente vibrantes.

O programa segue um time de softball do ensino médio na semana que antecedeu seu grande jogo do campeonato, com cada episódio focado em um personagem diferente associado à equipe. O primeiro apresenta o garoto do treinador lutando contra sua ansiedade, por exemplo, que se manifesta como uma bolha de suor gigante sussurrando inseguranças em seu ouvido; O quinto mostra o mundo através dos olhos do irmão mais novo de um jogador, que imagina cenários emocionantes de fazer crises em um estilo de giz de cera. Visualmente, é muito charmoso e também incorpora toda uma gama de estilos fora do molde pixar típico.

Mas o que faz da Pixar Ganhar ou perder Tão memorável não é apenas os momentos espalhados e fantásticos; é isso porque Os elementos fantásticos estão nas cabeças dos personagens, a história em si é incrivelmente fundamentada, mais do que o típico filme da Pixar. Realmente fala do mantra da história da Pixar, que costumava orientar a empresa-e para onde o estúdio deveria ir daqui.

(Ed. observação: Este post contém alguns spoilers para Ganhar ou perder.)

O terceiro e o quarto episódios (lançados em um par, como todos os episódios foram) ilustram perfeitamente o quão boa foi a série. O terceiro episódio vê o apanhador de equipes Rochelle repetidamente se levantando para atuar como adulto, que se manifesta ao vestir um traje de poder imaginário e crescer em estatura. Do seu ponto de vista, sua mãe, Vanessa, é despreocupada e quase frívola, mais preocupada com seus seguintes mídias sociais do que qualquer função dos pais.

É profundamente estressante assistir a um aluno do ensino médio ter que reunir dinheiro para pagar as quotas do time de softball, enquanto sua mãe aparentemente a ignora. Esse é o seu filho! Você deve prestar mais atenção a ela!

Mas o quarto episódio se concentra em Vanessa, e imediatamente descobrimos que ela mantém sua atitude borbulhante e irreverente porque Ela está sob tanta pressão e não quer que seus filhos se preocupem com ela. Ela não está apenas lidando com o estresse de ser mãe solteira (e uma dessas crianças é uma criança, para inicializar!), Mas o julgamento que vem dele. Seus seguidores nas mídias sociais – que na moda da Pixar se manifesta como uma nuvem de adoráveis ​​corações rosa – dá a ela a confiança de manter a cabeça erguida e fazer as coisas.

As metáforas visuais do traje de poder de Rochelle e os seguidores de mídia social de Vanessa são certamente divertidos, mas eles não atingiriam a mesma força se a história deles não. A fantasia nunca ganha também lá fora, para prejudicar a história geral. Todos os episódios até agora disseram narrativas apertadas e contidas – e poucas delas terminaram felizes. É um olhar surpreendentemente comovente para os altos e baixos de estar no ensino médio (ou, no caso de Vanessa e também do árbitro e do professor Frank, por estar perto do ensino médio).

A verdade é que, apesar da reputação ambiciosa do estúdio, os melhores filmes da Pixar na história recente não foram necessariamente os que se envolvem em um conceito maluco, mas sim os que têm um pé firmemente plantado em situações mais fundamentadas. Ficando vermelho foi fantástico porque usava uma metáfora grande, macia e vermelha para mergulhar em um relacionamento complicado entre mãe e filha. ElementarEnquanto isso, perdeu muita ressonância emocional por causa dos milhões de perguntas de construção do mundo que zombavam de buracos em seu tema fundamental. Ganhar ou perder está firmemente no campo anterior, ainda mais do que Ficando vermelhojá que todos os elementos de fantasia estão na cabeça dos personagens. Isso não o torna menos poderoso – na verdade, ver Rochelle e sua mãe se abraçarem sem nenhum babado maluco no final do quarto episódio atingem muito mais quando apenas alguns segundos antes, o mundo estava metaforicamente no ar. Eles se abraçam, e tudo se encaixa, sem traje de força, sem corações brilhantes, apenas uma mãe e uma filha se apoiando um no outro.

Os primeiros filmes da Pixar eram conhecidos por levar personagens não humanos e dar-lhes histórias surpreendentemente emocionais; filmes como Toy StoryAssim, Monsters, inc., e Encontrando Nemo Apresentou mundos fantásticos, mas não deixou os elementos maiores do que a vida atarrem-os. Mas recentemente, o coração emocional que costumava definir filmes da Pixar foi impressionado com tudo o mais acontecendo (quantas vezes eles tiveram que esclarecer isso LightYear foi baseado no Buzz Lightyear “real”?). Talvez, porém, a nova onda da Pixar deva estar se voltando para personagens humanos e borrifando a quantidade certa de capricho para elevar suas histórias.

Os seis primeiros episódios de Ganhar ou perder estão disponíveis no Disney Plus agora, com novos episódios caindo na quarta -feira.