Inalador no novo álbum ‘Open Wide’ com Kid Harpoon, sendo uma banda pop

O inalador não se importa se você os chamar de banda pop.

O quarteto de Dublin-composto pelo cantor e guitarrista Eli Hewson, o guitarrista Josh Jenkinson, o baixista Robert Keating e o baterista Ryan McMahon-obteve suas raízes na cena do alt-rock e abraçou esse som com o álbum de estréia “Nem sempre nem sempre Seja assim ”e 2023“ Cuts & Bruises ”. Mas, para o seu terceiro esforço completo “Open Wide”, hoje fora da Geffen Records, a banda queria seguir uma direção ligeiramente diferente.

“Só porque algo tem guitarras sobre isso, não acho que isso exclua de ser pop”, diz Hewson ao Variedade Over Zoom, chamando de Dublin ao lado de Keating. Embora ele reconheça “não estamos escrevendo como ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter”, diz Hewson “nunca nos sentimos realmente como uma banda independente”.

De fato, “Open Wide” poderia ser o disco mais atraente da banda ainda, com uma variedade de influências em exibição, variando de Glam-Rock dos anos 70 à alternativa do início dos anos 2000 e tudo mais. No ponto crucial da troca de som está o garfon Kid (nome verdadeiro Tom Hull), o hitmaker por trás de grande parte da discografia de Harry Styles, cujo estilo de produção brilhante e brilhante é instantaneamente reconhecível.

O inalador, que havia aberto anteriormente para estilos na Irlanda, adorava o trabalho de Harpoon na “casa de Harry”. Mas, como Keating aponta, ele também havia trabalhado com Kings of Leon em seu nono álbum “Can We Please Have Diverty” – “Então, sabíamos que ele provavelmente poderia assumir uma banda”, diz o baixista.

Abaixo, Hewson e Keating conversam mais sobre as origens de “Open Wide”, aprendendo a seguir o intestino e por que Hewson como membro da realeza irlandesa do rock – seu pai não é outro senão o bono do U2 – fez a banda trabalhar mais.

Você escreveu “Open Wide” em casa em Dublin, depois de um longo período de turnê. Como isso afetou o processo?

Hewson: Eu acho que foi provavelmente a melhor experiência de escrever que tivemos desde que éramos adolescentes apenas porque não estávamos em turnê, não precisávamos estar em nenhum lugar e não havia expectativas. Foi realmente calmante, na verdade. Era como terapia. Escrevemos muito em Londres entre as turnês, e isso sempre parece que existe esse grande tipo de dia de juízo final porque você precisa sair do estúdio, você precisa voltar à turnê, você precisa de um.

Keating: Sim, parecia uma pausa muito necessária em um trem que estivemos há anos. Acho que esquecemos que devemos ser artistas e dar a esse lado da música um pouco de espaço. Fomos uma banda tão pesada para turnê, quero dizer, desde que saímos da escola. E acho que você precisa de equilíbrio e não temos isso por um tempo.

Este álbum definitivamente se inclina mais pop do que seus últimos discos. O que inspirou a mudança no som?

Hewson: Queríamos destilar o que estávamos fazendo. Usamos o termo “feliz feliz” para os nossos dois primeiros álbuns, que eles definitivamente eram apenas porque você é novo no estúdio e deseja tocar com tudo lá. Desta vez, antes de colocarmos algo no chão, gostaríamos: “Precisamos disso?” E essa foi apenas uma ótima lição, porque você pode ouvir as músicas mais claras e tudo parece muito mais intencional. E acho que quando você está fazendo um álbum pop, isso é muito importante.

Obviamente, trazer o Kid Harpoon como produtor foi uma grande parte disso. Como você se conectou?

Keating: Sabíamos que queríamos uma mudança porque tínhamos o mesmo produtor para os dois primeiros álbuns, e ele se tornou um amigo querido e ele também é uma espécie de gerente. Então, concordamos mutuamente que, para o próximo álbum, queríamos ir com outra pessoa e ter uma nova abordagem. Depois fizemos um pouco de datação rápida com alguns produtores diferentes e recebemos uma ligação com Tom e realmente clicamos com ele. Ele era realmente muito engraçado e relaxado. Nós amamos o álbum de Harry e vimos que ele fez outro com Kings of Leon, então sabíamos que ele provavelmente poderia assumir uma banda. Mas foi mais que continuamos com ele, acho, isso informou nossa decisão. Parecia uma ótima química.

Como foram suas discussões com Kid Harpoon na paisagem sônica do álbum?

Hewson: Eu acho que onde ele se destaca está no ritmo. Bem, ele se destaca em muitos lugares, mas para nós a grande diferença estava no ritmo e no ritmo do álbum. Ele é como o melhor do mundo e pode fazê -lo fluir muito bem. Ele usou muitas coisas realmente analógicas no álbum. Estávamos usando essa coisa de Tascam por um tempo, que é como um velho jogador. Mas acho que ele só queria fazê -lo se sentir um pouco glamour e dos anos 70, e nós amamos todas essas coisas.

Você chamou “Open Wide”, um álbum pop mais cedo. Você consideraria o inalador uma banda pop?

Hewson: Nós sempre me parecemos uma banda pop porque amamos os “Nevermind” dos Beatles e do Nirvana e todos esses álbuns. Só porque algo tem guitarras sobre isso, acho que isso não exclui de ser pop. Não estamos escrevendo como “Espresso”, de Sabrina Carpenter, você sabe, então depende do que você quer dizer com pop. Também adoramos canções pop, como um bom refrão é o que queremos. Eu não sei – pensamos às vezes que temos a aparência de ser uma banda convencional sem sucesso no rádio.

Que artistas você procurou inspiração em “Open Wide”?

Hewson: Os Deftones. Você vai ficar tipo, “O quê?” Quando digo isso, eu sei, porque não soa assim no álbum. Mas estávamos conversando muito sobre eles e aquele álbum “White Pony”. Tom é um grande fã das guitarras e dos sons vocais, e aprendemos algumas lições com isso. Prince, porém, também acho que na escrita da música. Certamente para uma música como “Uma pergunta de você”. Quem não ama o Prince, você sabe o que quero dizer?

A música indie começou nossa banda, mas não seria verdade que esse seria o centro da música que amamos. Estamos em muitos tipos diferentes de coisas, e acho que também nunca parecemos uma banda independente. Mas as pessoas gostam de jogar você em categorias.

Qual foi a maior diferença para você escrever este álbum em comparação com os anteriores?

Hewson: Seguimos nosso instinto em muitas coisas. Como estávamos meio isolados quando estávamos escrevendo, não precisávamos ter muitas discussões sobre o que estava acontecendo e era quase como uma coisa subconsciente e telepática em que todos chegaríamos com essas músicas. O mantra para o álbum foi como, se seu primeiro instinto parecer certo, vá com ele. E isso se preparou para “abrir” como um título, porque eu sinto que era apenas um lugar muito honesto e desconhecido em que estávamos. A honestidade realmente foi o ponto principal, e meio que retire as grilhas, se você puder dizer isso? Não me cite nisso, eu sei que você vai. Porra.

A Irlanda definitivamente está tendo um momento agora, com grupos como Fontaines DC e Kneecap, ganhando reconhecimento global. O que isso significa para você?

Hewson: Estamos tão felizes pelo país. Eu acho que há um certo aspecto emocional na música irlandesa que é realizada através da cultura e depois sangra na música. Como há 15 anos, quando estávamos na escola, havia bandas por perto, mas elas não estavam recebendo tanta exposição quanto agora. Sempre sonhamos com uma cena como essa acontecendo em Dublin, e acho que nunca fizemos parte disso. Tocamos nos clubes, mas nunca sentimos que estávamos liderando. E eu tenho muito amor por Fontaines porque a quantidade de rótulos que vêm agora procurando bandas, é tão bom para jovens artistas. Especialmente em um país onde – acho que nossa liderança moral no mundo agora é realmente importante, e tenho muito respeito por essas bandas capazes de defender o que elas acreditam e meio que usam na manga. É muito admirável, e estou muito orgulhoso da cena musical irlandesa no momento.

Falando de – Eli, você faz parte da realeza irlandesa do rock. Seu pai lhe deu algum conselho enquanto você fazia este álbum?

Hewson: Nesse registro, foi mais apenas um conselho geral de vida dele – conselhos paternais como “Certifique -se de que não passe por você”. Isso é muito mais valioso.

Eu acho que ele sabe muito que haveria certas expectativas que as pessoas colocariam em nós e muitas pessoas pensariam que recebemos coisas. Definitivamente, há vantagens enormes com um pai famoso, porque as pessoas vêm aos shows, elas querem ver o que está acontecendo, mas acho que essa pressão realmente nos transformou em trabalhadores muito duro. Era muito importante mostrarmos às pessoas que isso não foi feito por capricho, sabe? Sempre quisemos estar em uma banda desde os 13 anos. E nessa idade, talvez de uma maneira ingênua, não estávamos realmente pensando muito nisso.

Você tem uma grande turnê chegando, incluindo outra passagem nos EUA, o que os fãs podem esperar?

Hewson: Estamos intensificando um pouco a produção. Temos um pouco mais de dinheiro para brincar agora e estamos colocando isso no show. Também é emocionante ter três álbuns agora para mergulhar, enquanto antes de nos sentirmos muito rígidos. Acho que terminamos todos os shows com “My Honest Face” que já fizemos desde que essa música saiu. Então, para poder ter mais no arsenal e ser como, vamos tocar essa música hoje à noite ou não vamos tocar essa música hoje à noite. Isso fará com que as coisas pareçam um pouco mais no ar, o que o mantém na ponta dos pés em turnê. Eu acho que você precisa disso.