Quando a luz quebra ‘quando a luz quebra os triunfos em Göteborg
O proeminente autor islandês Rúnar Rúnarsson, que foi indicado ao Oscar em 2006 por seu curta-metra Breaks ”na gala de encerramento desta noite do 48 do festivalth edição.
Filmado em 16 mm, o sutil drama de maioridade estrelado por Elín Hall (“Cold”, “Let Me Fall”) estreou em maio passado como o filme de abertura da seção de certas considerações do Festival de Cannes.
A história se liga a Una, um jovem estudante de arte que encontra amor, amizade, tristeza e beleza durante um longo dia de verão na Islândia. O júri de melhor filme nórdico, incluindo os cineastas Ella Lemhagen, Philippe Lesage, Athina Rachel Tsangari, o diretor de fotografia JP Passi e o ator Frida Gustavsson, disse que o filme recebeu o prêmio e a sensibilidade do festival, por seu magistralmente calibrado Mise En Scène, sua sensibilidade e delicada O tratamento inesperadamente edificante de seu diretor de luto, retratado agudamente por um conjunto jovem perfeito. ”
O filme produzido pelos filmes de bússol da Islândia, o revólver da Holanda Amsterdã, o deputado da Croácia e o Jour de Fête da França foi vendido pelas vendas de filmes de festa quase em todo o mundo.
Outro drama de idade sobre o luto, ambientado durante o verão -“My Eternal Summer”, de Sylvia le Fanu, foi a segunda opção do júri nórdico que elogiou o helmer por uma estréia muito promissora, uma estreia pessoal, sensível e lindamente trabalhada filme que não força drama ou efeito. ” Lidado mundialmente pela TrustNordisk, o recurso produzido pelo filme Adomeit exibido anteriormente em San Sebastian.
A abertura do festival, “Safe House”, do Eirik Svensson, da Noruega, pegou o prêmio Dragon Plaudy de Melhor Filme Nórdico. O drama de suspense é baseado nos verdadeiros eventos que se desenrolaram durante 15 horas tensas em um Hospital Médicos Sem Bordas em Bangui na véspera de Natal de 2013.
O prêmio de atuação neutra de gênero foi para Andrea Bræin Hovig, da Noruega, por seu papel como Marianne, que explora sua sexualidade e intimidade casual no “amor” de Dag Johan Haugerud.
Hovid foi elogiada por seu “desempenho mais sutil e complexo, mas tão poderoso em sua restrição; e por retratar um caráter feminino intrincado em camadas e sem desculpas. ”
“Sex” que estreia mundial no Festival de Veneza Festival 2024, onde ganhou o prêmio Bisato d’Oro dos críticos é a segunda parte dos filmes de trilogia de Haugerud “Sex, Love, Dreams”.
A indicada ao Oscar “The Girl With the Needle”, de Magnus von Horn, apresentada pela primeira vez na competição principal de Cannes venceu o júri se o prêmio Fipresci, que disse: “O diretor do filme demonstra domínio absoluto da forma. Apresentamos este filme por seu camerawork, a música incomum, o cenário convincente e o design de produção que se torna um personagem em si, ótimas performances e diálogos.
Este filme coloca em evidência a situação feminina e a necessidade da batalha feminista. Ele também nos mostra como permanecer uma pessoa de integridade no ambiente diabólico e na escuridão, enfatizada pelas imagens em preto e branco. ” O drama psicológico visualmente impressionante, estrelado por Trine Dyrholm, é a primeira foto dinamarquesa do Horn, nascido em Gotemburgo.
Na seção de documentários, o prêmio principal no valor do SEK 250.000 (US $ 22.500) foi para o sueco/francês “Trans Memoria” de Victoria Verseau, a própria experiência pessoal de transição do diretor alcançada na Tailândia. “O diretor conta uma história pessoal e corajosa de uma maneira inesperada e elegante”, disse o júri que elogiou a “honestidade, abordagem sutil e cativante de Verseau com os personagens dos primeiros momentos. “O componente visual não acompanha apenas a história, mas se torna parte integrante dela, refletindo o mundo interior dos protagonistas e do diretor. O filme é uma meditação poética, na qual o diretor explora e reencena uma experiência traumática em busca de amor, um amigo perdido e aceitação ”, disseram eles.
Na categoria de estréia, o talento em ascensão Denise Fernandes recebeu a prestigiada estréia do Ingmar Bergman para “Hanami”, descrito como um filme ousado e bonito, que é impossível de se encaixar nas estruturas da narrativa convencional. Ele abraça a arte pura da cinema e uma linguagem cinematográfica singular. Com nuances e ternura, este filme captura alegria e tristeza da vida cotidiana – iluminada através de performances que trazem os laços profundos e não ditos entre mães, filhas e as comunidades que eles se juntam ”, disse o júri, incluindo os diretores Dea Kulumbegashvili, Kaltrina Krasniqi, e Silje Riise Næss, presidente do conselho da propriedade de Bergman, na Noruega. Fernandez mostrou seu filme pela primeira vez como o Festival de Cinema de Locarno, onde ganhou os melhores formuladores de filmes emergentes do presente e uma menção especial da primeira competição de longas-metragens.
Em meio a uma forte formação de competição internacional, o animador australiano vencedor do Oscar levou para casa o prêmio Sek 50.000 por seu trágico “livro de memórias de um caracol”. “Com nuances e ternura, este filme captura alegria e tristeza da vida cotidiana, iluminada através de performances que trazem os laços profundos e não ditos entre mães, filhas e as comunidades que tecem juntas”, disse o júri.
Em outros lugares, o Draken Film Award foi ao curta -metragem de Clara Vida “Family”.
Os elogios anteriores foram entregues a Julie Delpy, nomeada ganhadora do Honorary Dragon Award, e Thomas Vinterberg, vencedor do Nordic Honorário Dragon Award.
O melhor curta -metragem do StartSladden foi concedido a Viktor Johansson por seu filme “True Artist”, o prêmio StartSladden Audience para vacas de Jakob Márky e Kasper Häggström.
Também premiado anteriormente pela igreja sueca foi Fanny Ovesen por sua foto de estréia “Live A Little”.
Comentando o festival, que teve um começo difícil quando a ministra da Cultura Sueca Parisa Liljestrand fez um discurso controverso, conforme relatado anteriormente, o CEO Mirja Wester disse: “Foi uma montanha -russa para nós. Fui pego de surpresa e preferimos ter usado nosso tempo para discutir os filmes, mas falar sobre política de cinema também é muito importante ”, disse ela.
O primeiro temporizador em seu papel como diretora artística Pia Lundberg acrescentou: “Sim, o discurso de nosso ministro da Cultura interrompeu os primeiros dias do festival, pois era o assunto da cidade. Mas, apesar de tudo, tem sido um festival fantástico e uma experiência maravilhosa para eu apresentar os filmes ao público dedicado de Göteborg. ”
