Doc vencedor de Sundance sobre agricultores negros
Um retrato lânguido e amoroso de agricultores negros no sul, “sementes” é uma mistura de celebração e lamento. A agricultura familiar tem sido ameaçada, mas para os agricultores afro -americanos, a terra – segurando -a, cultivando -a – é ainda mais precária e preciosa. Considerando que as tentativas recentes de estripar os direitos civis, o recurso de estréia do diretor Brittany Shyne – que ganhou o Prêmio de Documentário dos EUA no Festival de Cinema de Sundance – se sente elegiac.
Um requiem não é a intenção do cineasta, no entanto. Com a paciência de um semeador, Shyne deixa a vida de seus súditos se desenrolar suavemente mais de duas horas. Ela filmou por nove anos, seguindo as famílias da fazenda enquanto eles realizavam seu trabalho duro, bem como o trabalho da comunidade. Embora existam desafios econômicos e políticos urgentes que essas famílias enfrentam, isso não é cinema. Em vez disso, o cineasta é para o cotidiano, o semanalmente, o anual. Filmado em preto e branco, esse retrato de um povo está afetando e dolorido.
“Seeds” começa na companhia de um ancião que se dirigiu a uma igreja para uma casa. Começando com uma procissão fúnebre, estabelece os ciclos de vida da família e da comunidade – não muito diferente da lição que Clara Williams transmite sentado em um carro à sua avó sobre onde o corpo no carro avançado deles pode estar indo.
Clara e seus irmãos herdaram terras que pertenciam e trabalhavam pelo bisavô, Charles Cokrell. Tendo estado na família desde 1883, a fazenda é uma fazenda centenário designada porque está em sua família há mais de 100 anos. A irmã de Clara, Belle, aparece aqui, mas é a vida mais antiga Williams, Carlie, que faz “sementes” especialmente tocantes.
O octogenário ainda dirige. Ainda leva seus sacos de seca de nozes ao mercado. Depois de ir para o caixa, Carlie visita um optometrista. Se esses eventos aconteceram em sucessão, a justaposição é apontada e comovente. (Malika Zouhali-Worrall editou.) Supor que ele fez apenas um pouco vendendo suas nozes; A pressão de pagar por novos óculos é palpável. “Não me sinto o meu melhor hoje, para lhe dizer a verdade”, ele diz ao assistente do oculista, pescando seu cartão de seguro suplementar.
Shyne, que também é o diretor de fotografia, encontra uma beleza fantástica no rosto de Carlie, com seus olhos chorosos e cabelos prateados espreitando de seu boné. Ele toca o rosto com as mãos com frequência, como se quisesse garantir que ele ainda estivesse lá.
É fácil temer que a comunidade rural como muitos em todo o país seja composta principalmente por pessoas mais velhas e os muito jovens. Mas de tempos em tempos, os homens mais jovens aparecem: cuidar de uma queimadura controlada de vegetais, separando ervilhas e disputando gado que escaparam através de um buraco.
Quando a câmera faz uma pausa de seus personagens, é tão intencional quanto a decisão de apresentar esse retrato em monocromático: é a maneira como o filme inala. Um algodão Harvester atrevamos a câmera. Tratores e outros equipamentos estão em um quintal. A partitura é sobressalente, mais design de som (de Daniel Timmons e Ben Kruse) do que a música. Os silêncios próximos são fieldos: um vento leve enferruja uma árvore de pinheiro, e cascas de milho fazem aquele som inconfundível de arranhar. No meio do filme, uma cena de algodão sendo colhida e moldada em um fardo com altura do trailer é sublinhada por um profundo resmungo que sugere máquinas e vocais que sugerem o Spirit (música original de Robert Aiki Aubrey Lowe).
A agricultura por conta própria, Willie Head Jr. puxa milho, enche baldes e alimenta suas vacas. O trabalho pode ser incessante. Uma chave de joelho é tanto um sinal de sua ocupação quanto seu chapéu de palha. No entanto, ele encontra tempo para cuidar de sua bisneta, Alani, e seu irmão infantil. Ele traz uma foto de sua mãe para mostrar o cineasta. “Ela me lembra minha mãe todos os dias”, diz ele sobre Alani (que não está impressionado).
Cabeça é amável em sua facilidade. Ele herdou a fazenda de seu avô e seu vínculo com a terra é absoluto. Quando descobrimos mais tarde que ele é ativista, isso não é uma surpresa. Há um pragmatismo pode para ele.
Fora de uma loja geral do dólar, Head conhece um pastor que menciona vê -lo em Atlanta, protestando contra a distribuição de subsídios agrícolas. É o ponto médio do filme e o primeiro que aprendemos sobre o ativismo de Head. Mais tarde, ele trabalha o telefone em nome dos agricultores negros, mesmo indo para Washington, DC, para um protesto de março de 2023 de Joe Biden e do USDA. É difícil assistir “sementes” e se perguntar o que acontecerá com seus esforços sob o governo Trump.
A parte de Head do filme poderia ter terminado com raiva e frustração. Em vez disso, caminhamos com ele por uma estrada de terra. À distância, um suporte de pinheiro faz fronteira com um campo. “De alguma forma, tive a previsibilidade de vê -lo chegando – caminhando até a casa dos meus filhos”, diz ele com um orgulho que não é arrogante, mas ganhou. “Eu meio que previu hoje”, acrescenta. Mais tarde, quando seu bisneto está sentado na grama, ele diz: “Quando estamos lá lutando pela terra, é isso que a imagem está em minha mente”.
