Isabelle Huppert entra em um videogame
Isabelle Huppert, não vestido, usando um vestido chique depois de uma noite em Paris. A graça feroz necessária da atriz é emprestada a Sabine, uma artista francesa doente que se recusa a desperdiçar seus últimos dias acamados. Mas ela é apenas uma das quatro peças que estão em conformidade com o díptico narrativo de Flora Lau na desconexão familiar que se move entre a capital francesa, a cidade chinesa de Chongqing e um reino intersticial da realidade virtual, onde seus personagens devem encontrar terreno comum. A divisão geográfica entre as duas histórias distintas é preenchida através da implementação deste espaço.
A partir dos créditos de abertura (os nomes dos envolvidos aparecem como sinais de néon giratórios flutuando) impulsionada pela pontuação propulsiva de Mimi Xu, Lau anuncia a originalidade visual que ela está depois, minerando a arquitetura fluorescente de Chongqing para criar molduras deslumbrantes e de outro mundo. E há imagens hipnotizantes em abundância em “Luz” (o título significa luz). Um veado transluido percorre “ruas virtuais”, que são apresentadas como imagens dos lugares reais. É por causa dessa presença de mamífero brilhante que se sabe que isso não é realidade direta, mas imaginada. Se apenas o drama medisse a estética, “Luz” brilharia.
Quando não está trabalhando como capanga para um chefe do crime, Wei (Xiaodong Guo) passa horas (e muito dinheiro) assistindo sua filha de longa data FA (Enxi Deng) em um canal de transmissão ao vivo, nunca mostrando seu rosto para revelar seu relacionamento com dela. O cervo transluido do filme de abertura do filme retorna na forma de uma pintura no chefe de Karaoke Club Wei’s possui. A tela simboliza um link tangível – um portal poderia dizer – entre a situação paterna de Wei e a turbulência interior transportada por Ren (Sandrine Pinna), uma jovem revendedora de arte de Hong Kong que vai para Paris para visitar sua madrasta Sabine. O pai de Ren é o artista por trás da peça de veado. Para escapar de seu presente e conhecer novas pessoas, Ren e fãs se envolvem em um popular jogo de VR conhecido como Luz. Um fone de ouvido padrão com uma luz azul os transporta para lá.
Em “Luz”, os usuários têm inúmeras opções para os ambientes explorarem; Uma cena de bar explosiva mostra Wei tentando se envolver com um barman holográfico apenas para realizar a artificialidade de todo o conceito. Ele está atrás da FA e sabe que só pode encontrá -la nesta paisagem intangível. Dentro de Luz, Lau e o diretor de fotografia Benjamín Echazarreta usam a perspectiva em primeira pessoa, onde a câmera age como os olhos do personagem (essa abordagem encontrou recentemente um aplicativo empolgante em “Nickel Boys”, de Ramell Ross). Há também um processo de pensamento intrincado por trás de como os personagens entram e saem do mundo digital, que apresenta uma onda de pixels coloridos e portais geométricos.
Mas, apesar de toda a sua estilização sedutora, as cenas fora da Floresta do Twilight do jogo ou de outra sensação urbana se sentem mundanas e emocionalmente sem brilho. A relação irritante entre Sabine e Ren (ambos têm sentimentos complicados sobre o homem que os reuniu) falha em evoluir para uma profunda exploração de quem eles são e seus conflitos de longa data.
Com sua presença sedutora e capacidade de transmitir desdém ou compreensão em um único visual, Huppert revigora alguns desses momentos de pedestres com Ren (uma sequência no oceano parece exclusivamente vibrante). Mas, no geral, o material não pode acompanhá -la. O pecado de algumas das batidas narrativas em “Luz” está sendo muito previsível, como o fato de que os personagens mais velhos (Sabine e Wei) inicialmente não entendem a utilidade da tecnologia imersiva, mas, finalmente Mão das jovens em suas vidas.
Quando em Luz, o inseguro Ren se transforma em uma heroína segura. Enquanto isso, Wei se permite um pouco de vulnerabilidade enquanto o fone de ouvido está ligado, porque ele deseja convencer a FA de seu interesse parental por ela. Eventualmente, ambas as histórias se reúnem na realidade virtual, onde Ren conhece Wei e ponderou suas respectivas motivações para usar Luz.
Há um senso geral de alienação transmitido pela fragmentação adicional das histórias, juntamente com a introdução de subparcelas, particularmente na parte de Wei (ele tem um amigo que precisa de uma grande quantia de dinheiro e está vendo uma mulher que tem uma filha jovem ). A certa altura, Wei tenta vender uma impressionante cópia falsificada da pintura de veados pelo pai de Ren, implicando que a réplica pode produzir um sentimento semelhante ao autêntico. Para Lau, ao que parece, que o sentimento se estende até toda a realidade virtual.
Uma ilusão pode provocar a mesma reação que a experiência real? E o que torna um mais válido que o outro, se ambos têm consequências mentais? O bem-intencionado “Luz” coloca essas questões de expansão da mente, mas é desprovido do bom senso para persegui-las de maneira significativa. No entanto, o filme não é pensativo o suficiente para existir como uma peça de arte de arte estritamente meditativa. Embora a intenção de Lau evidencie que a tecnologia possa nos aproximar tanto quanto impulsiona nosso distanciamento não poderia ser mais presciente, a maior parte da atenção foi para seus aspectos conceituais e não tanto quanto ao coração de seus usuários humanos.
