Os 10 maiores momentos musicais de Marianne Faithfull

O que faz com que uma música fiel de Marianne seja algo que um artista não pode comprar ou aprender: é o som da experiência. A qualidade mais assustadora (e assombrada) de Faithfull como artista era o cansaço do mundo rouco em sua voz e fraseado, a sensação de que essa mulher elegante – que morreu hoje aos 78 anos – tinha visto coisas boas e ruins, e teve a sabedoria Para mostrar isso, mesmo quando uma garota angelical de 17 anos cantando “como as lágrimas passam”. Essa música de 1964, seu primeiro sucesso (escrito por Mick Jagger e Keith Richards), foi gravado quando ela tinha apenas 17 anos, mas seu humor deu o tom para o resto de sua longa e diversificada carreira como cantora. Aqui estão dez dos melhores momentos musicais de Marianne Faithfull.

“As lágrimas passam” (1964)
Já uma “garota de it” no auge da era de Londres, a recém-encontrada produtora de Faithfull, Andrew Loog Oldham, que queria uma música de suas mais recentes acusações gerenciais, Mick Jagger e Keith Richards, que refletiam algo intocável e inatingível-uma imagem de alguém que, infelizmente, observa o mundo passar. Como Faithfull disse sobre a música em sua autobiografia de 1995, “é uma música extraordinária para uma criança de 21 anos ter escrito”. Ela estava se referindo à idade de Jagger na época, mas o mesmo vale para sua entrega atemporal aos 17 anos.

“A primeira vez que vi seu rosto” (1966)
Gravou pouco tempo depois de seus primeiros encontros com Bob Dylan, essa música de seu segundo álbum, “Come My Way”, reflete seu desejo de ser considerado como artista folclórica, e muitas vezes dividiu o desejo de sua gravadora de sucessos pop com suas próprias tendências musicais. “North Country Maid” era um dos discos mais pastorais, mais pastorais de Faithfull, e com o produtor britânico Mike Leander e o engenheiro Gus Dudgeon (antes de seus dias como produtor primário de Elton John), Faithfull adotou uma abordagem de clarear-clear em relação ao ativista inglês ewan ewan A música de amor de MacColl, “A primeira vez que vi seu rosto”. Os vocais altos e astutivos de Faithfull podem ter mais em comum com o original arborizado de Peggy Seeger, mas a faixa ornamentada também contém uma alma pungente e de movimento lento que fez da versão de Roberta Flack um sucesso vários anos depois.

“Dreamin ‘My Dreams” (1976)
Este álbum de 1976 “Dreamin ‘My Dreams”-relançado nos EUA como “Faithless” com faixas adicionais em 1978-é notável por várias razões. É onde a casca na voz cantora de Faithfull começa a mostrar sua garganta esfumaçada. É onde você pode sentir um compromisso genuíno com histórias e letra (ela própria em “Lady Madelaine”). E, de longe, sua fama decorre da frase “Marianne Faithful Country Album” com suas músicas de Waylon Jennings, Jessi Colter e Allen Reynolds, produtora e compositora de Nashville por trás desta faixa titular e twangy.
https://www.youtube.com/watch?v=7ee52vnqnli

“Broken English” / “Why Ya Do It” (1979)
A totalidade do álbum “Broken Engine” de 1979 de Faithfull é um estudo maníaco de voltar do inferno de um sério vício em heroína, e marca o início da próxima fase da carreira de Faithfull. Com a produção esticada e eletrônica de Mark Miller Mundy, o álbum acha claro a visão de Faithfull e suas palavras vingativas. Enquanto a faixa-título e sua capa do “herói da classe trabalhadora” de John Lennon são Paeans difíceis para sobreviver, “Por que D’Ya Do It”-co-escrito por fiéis com o dramaturgo britânico Heathcote Williams-é uma história angustiante e inesquecível de traição.

“Balada da esposa do soldado” (1985)
Se alguém nasceu para cantar Kurt Weill e seguir os passos de sua esposa, Lotte Lenye, foi fiel. No álbum multirista de Hal Wilner, Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill “, o guitarrista britânico Faithfull e Razor-Sharp Chris abordou a aflição do amor de um militar por sua noiva e pelas precedentes bugigangas que ele enviou- Desde o início de suas campanhas vitoriosas até o túmulo e o “véu da viúva” – com drama azedo. No final da música, Faithfull faz com que você se sinta pior por sua perda de peles e calçados finos do que seu marido morto.

https://www.youtube.com/watch?v=of2bofp8nd0

“Strange Weather” (1987)
Produzido novamente por Wilner, com uma tripulação de músicos All-Star, que vai do árido guitarrista de jazz Bill Frisell ao acordeonista da banda Garth Hudson, a partida morais de Faithfull Broken Brokenon of a Voice to the Dark Cabaret Stylings of Neo-Beat Gen Composers Tom Waits e Kathleen Brennan são tão impressionantes quanto os porte do confronto.

https://www.youtube.com/watch?v=0_u4xollrn8

“She” (1995)
O irmão musical de David Lynch, Angelo Badalamenti, produziu todo o “A Life Secret” de 1995 e deu aos procedimentos cintilantes sua simetria noirish de marca registrada. Nenhuma letra de romance quebrada de Faithfull, no entanto, recebe a orquestração tenra e fria e a melodia grandiosa e cheia de tensão (composta por Badalamenti) que “ela” tem à medida que se move de maneira crepuscular até o final.

https://www.youtube.com/watch?v=fwg2wizr3oi

“Alabama Song” (1998)
O caminho doloroso de Faithfull com Weill foi tão aclamado de “Lost in the Stars” que, em 1998, ela realizou sua ópera “The Seven Hately Sins” ao vivo na Catedral de St. Anne, no Brooklyn, gravou -a com o produtor Malgorzata Kragora. A faixa de destaque é “Alabama Song”, uma música luxuriosa anteriormente coberta por The Doors e David Bowie, mas a busca de Faithfull pelo “Next Whisky Bar” é muito mais crível.

“The Stations” (2011)
Os anos 2000 viram fiéis se tornarem um círculo completo, colaborando em uma série de álbuns com vários jovens músicos que ela influenciou – principalmente PJ Harvey, Beck, Nick Cave, Blur, Billy Corgan e aqui, o Afghan Whigs ‘Greg Dulli e Árvores/ rainhas gritando da cantora de pedra Mark Lanegan. A dupla escreveu, é uma balada gótica ética sombria para os fiéis, um onde a graça de Deus e os homens que a deixaram – pais, amantes – colidem em um silêncio de guitarras gentis e tambores estrondosos.

“Ela anda de beleza” (2021)
O último álbum de estúdio que Faithfull gravaria apresentava a mais empolgante dos autores e poetas britânicos em Percy Bysshe Shelley, William Wordworth e John Keats, a produção de bad warren Ellis e acompanhantes de Bad Cloud, como Cave e Brian Eno. Faithfull Haghtily Sing Speaks Tetrâmetro Iâmbico Florido de Lord Byron em dedicação ao Radiance em 1814, como se ela mesma fosse o assunto da devoção do poeta.