‘Senhoras e senhores … 50 anos de música SNL’ é definitiva: resenha de TV

Não importa como uma pessoa possa se sentir sobre as piadas ou as escolhas de elenco ou hospedagem de “Saturday Night Live”, não há absolutamente nenhuma negar que, na maior parte do último meio século, foi a plataforma mais consistentemente poderosa da América para músicos, Sejam superestrelas, estrelas em ascensão ou estrelas caindo.

Praticamente todos os principais artistas se apresentaram e, para os músicos em ascensão, é um sinal de que quase chegaram, que alcançaram popularidade ou curiosidade ou – talvez mais importante – para o show se arriscar . Foi o primeiro programa de televisão americano convencional a apresentar New Wave (Devo 1978), Hip-Hop (Funky Four Plus One 1981), Hardcore Punk (Fear, também 1981, embora as pistolas sexuais tenham sido reservadas em janeiro de 1978, mas que foram retiradas porque eles se separaram) e muitos outros subgêneros.

Que fã de música sério não consegue se lembrar de uma performance clássica no programa, se não uma dúzia, se não 50? David Bowie-que entregou sem dúvida o melhor desempenho de “SNL” de todos os tempos em 1979-The Rolling Stones, Paul McCartney, Tupac, Rihanna, Mariah Carey, Alicia Keys, Jack White, Radiohead, Lenny Kravitz, Tom Waits, Coldplay, Bon Jovi , Taylor Swift, Mary J. Blige, Donald Glover, U2, Miley Cyrus, Billie Eilish, Billy Joel, sem dúvida, Tom Petty, Elton John, Olivia Rodrigo, Bruno Mars e Prince são apenas alguns dos artistas que apareceram no show, e (geralmente brevemente) neste documento.

Em termos de seus convidados musicais, “SNL” não tem paralelo real na história da televisão americana – o mais próximo em termos de influência é provavelmente o muito mais conservador “Ed Sullivan Show” durante a década de 1960 – e por décadas, muitos dos músicos que se apresentam Nele não apenas cresceu no show, eles foram apresentados a alguns de seus artistas favoritos. Como Dave Grohl diz na ampla, incrível, “Senhoras e senhores … 50 anos de música SNL”, que vai ao ar hoje à noite na NBC, vendo o B-52 no show em 1980 foi uma experiência de mudança ao vivo, porque “me senti estranho , e eles também eram estranhos. ”

E para um artista, é o grande campo de provas: se eles podem entregar nesse estágio, pode não significar que eles podem entregar um álbum ou show completo – lembre -se de que flores e sinos de trenó Hothouse se apresentaram no show – mas ele também Prove que eles têm talento e/ou carisma suficientes, ou músicas suficientes para comandar uma plataforma difícil.

Então, como você abrange essa história e o legado em um documentário? (Nesse sentido, como você escreve sobre isso em mil palavras ou menos?) Diretores Oz Rodriguez (um veterinário “SNL” vencedor do Emmy) e o Questlove (diretor vencedor do Grammy-e-Asco de “The Summer of Soul, “Líder e baterista das raízes e diretor musical de“ The Tonight Show ”) fizeram um trabalho magistral do que chamaremos de compreensão seletiva: mesmo que o médico tenha três horas e carregado com entrevistas com muitos dos músicos acima – Junto com o fundador do show Lorne Michaels e atores e executivos de longa data, de Jane Curtin e Jimmy Fallon a muitas pessoas nos bastidores-isso nunca se enquadra no tipo de auto-congratulação arrogante que está em tantos documentários da MTV sobre si.

Sim, você tem muitos músicos importantes testemunhando sobre a importância e a influência do programa e o quão empolgado e nervoso eles estavam para se apresentar nele – “cara, ‘snl’ é duro,” Billie Eilish diz – mas nunca parece exagerar. (A única vez em que a história parece revisionista é o retrospectivo de retrospectiva para a declaração profundamente controversa e muito criticada de Sinead O’Connor sobre a Igreja Católica no show em 1992, em que ela arrancou uma foto do papa João Paulo como um comentário contra o abuso infantil.)

A longa e longa história a seguir não é algo que pode realmente ser digerido em uma única ou até várias sessões: é dividida em capítulos por tópico: introduzindo vários gêneros de música como hip-hop e punk; Controvérsia, com Elvis Costello, falhou a sincronização labial de Ashlee Simpson; e lidar com a tragédia, como o 11 de setembro e a pandemia covid-19.

No entanto, ele não cobre apenas convidados musicais: também existem extensos segmentos em suas paródias (de Joe Cocker, de John Belushi, até Mick Jagger, de Jimmy Fallon, para os shorts digitais pioneiros de Maya Rudolph) e os shorts digitais pioneiros de Lonely Island, que acabaram com mais de cem.

E nada pode preparar o espectador para a brilhante montagem que a abre: um mix de dj de vídeo de seis minutos e minuto de missão que se sobrepõe a décadas de músicas e performances como um megamix clássico alucinante. Poderíamos entrar em mais detalhes, mas isso não faria justiça – ele merece um Emmy por isso sozinho.

Existem tantas ótimas performances e histórias que repetidas visões são quase necessárias (o New York Times Compilou de maneira útil 38 dos melhores), e o espectador realmente tem uma noção de como a música do programa evoluiu e o ethos por trás dele – como diz Miley Cyrus, uma certa quantidade de controvérsia é a coisa mais atraente para Michaels, que ele próprio Diz ao discutir a aparência de 1978 de Costello (substituindo as pistolas sexuais), onde ele trocou abruptamente músicas no meio do desempenho: “Vou ler ocasionalmente”, é proibido (do programa) pela vida “. Nunca proibimos ninguém, somos muito grosseiros e oportunistas. Se algo estiver quente, vamos tê -lo. ”

Poderíamos continuar, mas confie em nós – vale a pena assistir, provavelmente mais de uma vez.

‘Ladies & Gentlemen… 50 anos de música SNL’ Asa na NBC às 20h na NBC.