Drama de Sundance examina a luta palestina

Em seu trabalho no cinema, a escritora, diretora e atriz palestina-americana Cherien Dabis tem contado histórias familiares intimamente específicas desde “Amreeka” (2009). Essa foi a estreia elegante, modesta e totalmente brilhante do cineasta sobre uma mãe e um filho palestinos, que se mudam da Cisjordânia ocupada para Chicago depois de ganhar na loteria do green card. Dabis não conseguiu obter o mesmo nível de confiança narrativa em “May in the Summer” (2013), mas certos momentos e ideias em seu novo filme, “All That’s Left of You”, lembram seu talento como contadora de histórias. , mesmo que seu extenso épico sobre uma família marcada por um trauma geracional de longa data pareça desnecessariamente inchado depois disso.

Ainda assim, não se pode culpar inteiramente Dabis por ser um pouco indulgente com o seu último, que segue uma família palestina, a princípio mal sobrevivendo, depois vivendo sob a ocupação israelense durante quase oito décadas, ao longo de três gerações. Apesar da devastação contínua do território, a história cruel da ocupação da Palestina não é um tema que o cinema convencional frequentemente aborda. Nisso, há uma intenção activa de “All That’s Left of You” preencher esse vazio, pretendendo ser uma crónica decisiva de um período impossível de resumir num filme. Os resultados são mistos, mas Dabis tenta, com equilíbrio e audácia, desenvolver a sua narrativa de quase 150 minutos sobre a luta palestina. Espiritualmente guiado pelas memórias pessoais e familiares de Dabis, o filme narrativo é por vezes profundamente comovente, outras vezes desajeitadamente pesado, muitas vezes prejudicado pela cinematografia branda de Christopher Aoun.

Interpretada de forma perspicaz por Dabis, Hanan nos leva para dentro da história, olhando para alguém que ainda não podemos ver e se comprometendo a compartilhar a história de seu filho com essa pessoa. “Estou aqui para contar quem é meu filho”, diz ela, sinalizando que o filme será um longo flashback que levará a esse momento e uma revelação do ouvinte misterioso. Hanan não começa com seu filho Noor, mas com o avô de Noor, Sharif (Adam Bakri), que mora em Jaffa em 1948, ano da guerra árabe-israelense. Um homem mundano e amante da poesia, Sharif e sua família enfrentam bombardeios e enganam a morte diariamente em sua casa lindamente decorada, cercada por um laranjal. Mas a família – que inclui Salim, filho de Sharif – acaba sendo deslocada, com sua casa e seu laranjal destruídos. Depois de um período num campo de refugiados, com soldados israelitas a considerarem inválidas as escrituras de terras, a narrativa salta para 1978, para um território povoado por palestinianos amontoados em bairros modestos, sem árvores de citrinos e com recolher obrigatório regular.

Esta é a seção em que Dabis faz o investimento narrativo mais robusto, infundindo os melhores e os piores instintos do filme. Para este último, há muitos diálogos inorgânicos e expositivos enquanto a família (que agora inclui Hanan) assiste TV e reage aos acontecimentos ao seu redor. Para o primeiro, Dabis abraça afetuosamente as tradições que os palestinos mantêm com toda a sua vida. Um lindo casamento se espalha pelas ruas em uma cena. E a dignidade da vida cotidiana nos bairros floresce em outros.

A cena mais emocionalmente eficaz do segmento (talvez até de todo o filme) chega quando Salim (um maravilhoso Saleh Bakri) e seu filho Noor são parados por soldados israelenses, poucos minutos depois do toque de recolher, durante uma corrida à farmácia para Sharif ( Mohammad Bakri em idades mais avançadas). A cena em que os soldados israelitas (em Árabe quebradocomo as legendas explicam com frequência e intencionalmente ao longo de todo o filme) humilham e envergonham Salim impiedosamente na frente de seu filho, tem os ingredientes comoventes de uma sequência neorrealista italiana – abrasadora, honesta e comovente. Também é fundamental para estabelecer as bases para a personalidade e as motivações de Noor (Muhammad Abed Elrahman em idade mais avançada), depois que o garoto testemunha a temerosa submissão de seu pai diante dos valentões, sem levar em conta sua honra. Quando você grita na cara do seu pai “você é um covarde” tão jovem, o trauma disso deixa uma cicatriz para o resto da vida.

O salto para 1988, o capítulo em que Noor leva um tiro durante um protesto de rua, é o episódio mais duvidoso do filme, com tanto a atuação quanto as circunstâncias que cercam a família se sentindo forçadas. O drama parece apressado, deixando pouco espaço para o adulto Noor se tornar um personagem completo antes de sair de cena. Dabis ainda é delicado e determinado ao filmar o funeral de Noor, validando simbolicamente a dor coletiva de um povo através de uma cena assustadora enriquecida por detalhes cuidadosos das tradições islâmicas. Noutros lugares, o dilema no centro do segmento é se Hanan e Salim doariam os órgãos de Noor a destinatários necessitados (provavelmente destinatários israelitas) quando a sua morte prematura foi culpa de um sistema falido imposto pela ocupação israelita para o iniciar.

Sem estragar a decisão final do casal (embora não deva ser difícil adivinhar em um filme tão moralmente justo) ou a identidade do ouvinte misterioso acima mencionado, basta dizer que Dabis transmite uma generosa mensagem de despedida sobre a santidade de toda a vida humana, enquanto comemorando a tristeza contínua de seu próprio povo. No geral – e não muito diferente de “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, que vê a ditadura brasileira através dos olhos de uma família – Dabis tenta preservar a memória histórica de sua nação em forma cinematográfica. Embora seu final alongado ambientado na Jaffa moderna supere as boas-vindas, vale a pena viajar pela estrada significativa que leva Dabis até lá, por mais acidentada que seja.