Um conto tranquilo de vínculo pai-filho se torna duro
O livro do escritor americano David Vann, “Legend of a Suicide”, é um trabalho impressionante e avesso a classificação-não muito ficção ou memórias, coleção de romance ou conto-que equivale a um exercício de catarária literária potente para seu autor: Vann Veils, Reescrita ou às vezes fabrica eventos de sua própria história familiar para aceitar e entender a morte prematura de seu pai. É o tipo de escrita singularmente subjetiva, dirigida por uma perspectiva pessoal ligada a nenhuma regra de contar histórias, mas sua, que apresenta um desafio a qualquer intérprete externo. Por isso, faz sentido que a “ilha de Sukkwan”, o belo e elegíaco de Vladimir de Fontenay, o belo e elegíaco da história de Vann, adapte especificamente o único segmento do livro que é contado na terceira pessoa: uma novela quase independente que encontra o o autor de fora de sua própria experiência, mas não fora de uma tristeza que permeia a memória e a imaginação.
Os espectadores não exigirão esse contexto para assistir e apreciar a “Ilha Sukkwan”, cuja maior parte é uma história linear e emocionantemente emocionante de um pai rebelde e seu filho adolescente distante reconstruindo seu relacionamento ao longo de vários meses no remoto, arrebatador e punitivo norueguês deserto. Mas faz maior sentido de uma reformulação da décima primeira hora de eventos na tela que, desossa de qualquer texto circundante, aterrissa como uma torção estrutural em vez de um golpe emocional-desfazendo sentimentos que o público só pode reconsiderar e reinvestir como os créditos de fechamento rolam .
É difícil ver como qualquer roteirista pode ter replicado o impacto da epifania de papel de Vann. O primeiro recurso de De Fontenay desde sua estréia em 2017, “Mobile Homes”, “Sukkwan Island”, parece uma tentativa evocativa, mas incompleta, de fazê-lo, embora a graça de sua assembléia e de Swann Arlaud e excelentes desempenhos de Woody Norman, devam atrair internacionais internacionais Compradores de Arthouse após a estréia de Sundance do filme.
Compreensivelmente, essa produção totalmente européia realoca os eventos do livro de Vann do Alasca para um cenário de fiordes nórdicos comparativamente espetaculares e proibidos e os atualiza do início dos anos 80 até o século XXI. Não que você realmente saiba a diferença, dê ou pegue algumas tendências modernas de roupas e a aparência estranha de um telefone celular sem sinal, no local fora da rede escolhido por quarenta e algo francês Tom (Arlaud) para comunicar com a natureza e Seu filho de 13 anos, Roy (Norman), de quem ele viu muito pouco desde que ele e a mãe britânica de Roy, Elizabeth (Tuppence, Middleton), terminou alguns anos antes. Quando Tom propõe que Roy deixe o Reino Unido por um ano de aventura de construção de caráter em casa, com ele na Escandinávia mais distante, mãe e filho são compreensivelmente cautelosos. O que traz Roy a se juntar a seu pai é o primeiro do filme envolvido, retido revelações.
A cabine raquícola e isolada à beira da água que Tom alugou durante o ano só pode ser alcançada por um hidroavião que, por sua vez da cidade mais próxima, que obviamente não está tão perto. Ela faz check -in esporadicamente com suprimentos e um rádio da linha de vida, mas, caso contrário, pai e filho estão sozinhos em um retiro onde o urso ocasional faminto é seu único visitante em potencial. É o verão e, a princípio, para os dois homens, a nova e iluminada novidade da experiência é tão implantada quanto a água fiorde permanentemente gelada em que eles precisam tomar banho. Tom e Roy são tentativos um pelo outro, mas não hostis, pois a adaptação de Fontenay homenageia os clichês bem desgastados sobre os pais e filhos adolescentes e raivosos: é comovente vê-los se observando, testando gestos desconhecidos de empatia e afeição , e às vezes ficando aquém.
À medida que o inverno se passa, no entanto, esse experimento de vínculo se torna mais um teste de resistência, à medida que os ânimos são reduzidos pelos desafios físicos e práticos de viver o congelamento – enquanto a saúde mental de Tom começa a se desgastar, claramente não pela primeira vez. Arlaud, agora mais conhecido pelo público internacional como o advogado silenciosamente tenaz em “Anatomy of a Fall”, é inspirado no elenco como essa figura alternadamente alfa e de menino, e oferece um desempenho delicado e gradualmente comovente de amor duro paterno mal mascarando sua própria necessidade para cuidar. Ele é bem combinado por Norman, a prodigiosa jovem estrela do filme de Mike Mills, 2021, “vamos lá”, que está desarmando quando criança, cujo sangfroid dá muito rapidamente sob pressão para entrar em pânico. Em tandem, as performances identificam habilmente vários traços de personalidade compartilhados entre pai e filho, mesmo que os personagens possam não vê -los.
Substituindo esse cenário cada vez mais devolvendo são cenas do Roy adulto (Ruaridh Mollica, “Sebastian”) visitando a cabine uma década depois, sobrecarregada pela tristeza e trauma deduzido – uma adição à história de Vann que supera a perspectiva abruptamente recalibrada do filme, mas não Combine bastante o peso gritante da prosa concisa do livro, Heartsore. O que faz são as imagens austeramente amplas e conjuradas por DP Amine Berrada (“Hounds”, “Banel & Adama”), cuja câmera parece considerar essa paisagem extraordinária com partes iguais de maravilha e apreensão fria, e um tom de azul bruisey enfatizado na neve, céu e pele. Visto com essa admiradora reserva sinistra, os selvagens e as águas da ilha de Sukkwan permanecem incognoscíveis até o último. O filme afetante, mas frustrante de Fontenay, tem suas razões para essa distância.
