Drama íntimo de viagem em Sundance
No comovente drama de Sundance, “Omaha”, os lençóis ainda estão quentes quando a vida de uma família fica desarrumada na manhã em que são obrigados a desocupar a casa. O falecimento da mãe e o colapso financeiro de 2008 contribuíram para a precariedade que os colocou nesta situação. Poucos pertences os acompanharão em sua viagem para um futuro incerto.
No banco do motorista de um carro pouco funcional, John Magaro, notavelmente contido, interpreta um viúvo e pai solteiro que, na maior parte do tempo, é chamado simplesmente de pai. Sua perspicaz filha de 9 anos, Ella (Molly Belle Wright), o ajuda a empurrar o veículo moribundo do lado do passageiro para que ele possa dar partida. Ao que parece, eles já fizeram isso muitas vezes antes, pois a rotina de um fardo compartilhado comunica o apoio incondicional dos filhos a um pai que faz desesperadamente o seu melhor. Escondido no banco de trás, Charlie (Wyatt Solis), o menino de 6 anos cuja cama agora está vazia, abraça Rex, o bem-comportado golden retriever da família. As crianças não têm ideia de para onde estão indo e, na verdade, papai também não.
Em partes iguais comovente e luminoso, “Omaha” brilha com uma veracidade surpreendente sobre dois pontos de vista paralelos: um pai que pula refeições para garantir que seus filhos sorriam durante qualquer tempo que passam juntos, e o de uma jovem que não consegue ajude, mas se preocupe com a angústia visível de seus pais e o que está por vir para ela e seu irmão. Íntimo em seu escopo, mas emocionalmente monumental, este filme de estreia do diretor Cole Webley, baseado em um roteiro do cineasta Robert Machoian – cujo “The Killing of Two Lovers” observa outro pai da América central em crise – ressoa como as interações parecem espontâneas. se desdobrar, como se fosse provocado pela realidade diante da câmera.
A rica textura humanística que faz “Omaha” parecer tão emocionante e comovente reside, em parte, nos pequenos detalhes materiais e em como eles expandem a visão do temperamento e das histórias pessoais dos personagens. Entre eles, está um CD gravado em casa com capa desenhada à mão (que contém a voz da mãe das crianças), ou a pilha de livros que Ella pega abruptamente ao sair de casa, sinal de que ela é uma leitora ávida, o que provavelmente influenciou sua sensibilidade e maturidade. Da mesma forma, a crescente coleção de carrinhos de brinquedo roubados de postos de gasolina ao longo do caminho de Charlie destaca seu espírito travesso e marca os quilômetros percorridos por vastas paisagens.
Respirando elegância cinematográfica em lugares e cenários que poderiam facilmente ser considerados comuns, o diretor de fotografia Paul Meyers envolve a odisséia através do país americano com lirismo visual, sem roubar a atenção das risadas e lágrimas que a impulsionam. Uma sequência de fogos de artifício enquanto o batedor da família passa, a imensidão do céu quando Charlie e Ella empinam uma pipa enquanto o pai pondera suas decisões e até mesmo um exemplo do menino dançando despreocupado contra o pano de fundo de uma estrada árida repleta de maravilhas agridoces. A composição criteriosa das imagens, contrastando com a câmera dinâmica, compensou a dependência excessiva do cineasta em canções cativantes. Por design, a trilha sonora parece uma lista de reprodução interminável necessária em unidades dessa magnitude.
Um filme como “Omaha” vive ou morre na qualidade dos seus jovens atores. O crédito aqui vai tanto para o diretor de elenco quanto para o trabalho de Webley com Wright, que oferece uma atuação superlativa, que parece imbuída de escolhas deliberadas dos medos mais íntimos da personagem e informada pelas trocas com seus colegas de elenco. A jovem atriz surpreende ao unir a inocência com uma sensação de pavor iminente. Ella e papai muitas vezes se olham com preocupação quando a outra pessoa está imersa demais em seus pensamentos para perceber. Esse fogo cruzado de olhares parece tão improvisado que, quando seus olhares se encontram, parece carregado de tensão.
Enquanto isso, o que Magaro faz de uma forma quase silenciosa e totalmente convincente é transmitir a tristeza silenciosa de um homem empurrado contra a parede por um conjunto de circunstâncias infelizes, que se recusa a pedir ajuda. A impossibilidade de verbalizar que sua resiliência atingiu o limite está estampada em seu rosto desgastado, mesmo quando ele tenta exibir um sorriso genuíno. É como se sempre pudéssemos ver o arrependimento preventivo e a vergonha que ele carrega pela solução drástica que escolheu em meio a seus terríveis problemas financeiros.
No meio de uma cena que se desenrola dentro do carro ou de uma sala, Webley e o editor Jai Shukla cortam das conversas da família para uma das tomadas gerais de Meyers sobre o que está acontecendo fora de seu microcosmo problemático: a estrada com outros carros e caminhões a caminho de seus próprios destinos ou uma imagem de todos os quartos de um hotel, cada um contendo experiências ao vivo das quais o espectador não terá conhecimento. Há um efeito interessante nesta abordagem. Por um lado, sugere que esta família é um entre milhões de casos como o deles, e manifesta visualmente a noção de que ninguém sabe o que outra pessoa está a passar num determinado momento.
A vida, que é discretamente preciosa, é construída a partir de sorvetes nas paradas de caminhões, canções ao som de uma música preciosa e travessuras subaquáticas na piscina de um hotel econômico, e não a partir de grandes gestos. Por sua vez, a existência humana é mais agonizante e devastadora, não no quadro geral de uma catástrofe ostensiva, mas nas tragédias individuais que passam despercebidas todos os dias. Enquanto para alguns o mundo continua girando, para outros está desmoronando. Uma humilde maravilha, “Omaha” apresenta um cineasta com uma sensibilidade privilegiada para traduzir essas forças opostas em uma tapeçaria de cenas imbuídas de compaixão amorosa pelos personagens que as vivenciam.
