Agora nos cinemas, The Colors Within leva o anime da banda em uma nova direção

A diretora de anime Naoko Yamada conhece bem as histórias sobre música. Ela dirigiu mais de 40 episódios de K-On! e trabalhou como diretor de produção da série para Som! Eufônioambos programas sobre estudantes do ensino médio em bandas. (Uma banda de música leve e uma banda de concerto, respectivamente.) Quando ambas as séries tiveram filmes derivados, ela trabalhou neles também, incluindo a direção K-On! O Filme e o Som! Eufônio filme Liz e o Pássaro Azul. Então, seu mais novo filme, As cores internas – também sobre um grupo de adolescentes que formam uma banda – não é um grande salto narrativo para ela.

Mas As cores internas – chegando ao IMAX para uma prévia de um dia em 23 de janeiro, antes do lançamento nos cinemas em 24 de janeiro – é menos sobre a música e mais sobre três adolescentes solitários que se reúnem. É um filme tranquilo e contemplativo, onde a maioria das forças motrizes são sutis e discretas, tornadas evocativas pela animação, que é principalmente fundamentada, exceto por um toque de cor ocasional e deliberado.

(Ed. observação: Esta postagem contém pequenos spoilers de configuração para As cores internas.)

O filme segue a estudante do ensino médio Totsuko Higurashi, que tem um tipo de sinestesia onde vê emoções e pessoas específicas como cores. Ela se sente atraída por sua colega de classe Kimi Sakunaga, cuja cor se manifesta como um lindo azul claro. (Na verdade, Totsuko fica tão distraída com o tom adorável de Kimi que, quando Kimi joga uma bola de queimada nela na aula de educação física, Totsuko se esquece de se esquivar e isso lhe dá um tapa na cara.) Totsuko fica consternada quando Kimi sai de seu all-girls. escola católica, mas ela a reencontra, agora trabalhando em uma livraria. Enquanto conversam um pouco, um menino chamado Rui (que tem uma aura verde calmante) se aproxima e pergunta se eles estão em uma banda.

Perturbada, Totsuko afirma que sim. Embora ela volte atrás desajeitadamente, Rui e Kimi decidem que querem se juntar a essa banda inexistente. Os três acabam por se encontrar numa igreja abandonada que Rui mantém discretamente nos seus tempos livres. Rui coleciona instrumentos, mas adora particularmente o teremim. Kimi toca guitarra e Totsuko gradualmente aprende piano e tenta escrever músicas, tentando especificamente capturar como as cores de Kimi e Rui a fazem sentir.

Diferente K-On! ou Bocchi, a Rocha!outra série sobre improváveis ​​companheiros de banda se unindo, As cores internas não se concentra como muito nas provações e tribulações de aprender seus instrumentos, ou na banda tentando fazê-lo. Eles tocam música juntos, e cada um deles tenta escrever músicas. Mas a força motriz não é o sucesso da banda. Em vez disso, a banda é um veículo para esses três personagens se unirem, abrindo-se lentamente um para o outro.

Kimi não contou à avó que abandonou a escola, por exemplo, e ainda tem vergonha disso. Rui esconde o seu amor pela música da mãe, que espera que ele se torne médico e continue a gerir a clínica da sua pequena cidade insular, como a sua família tem feito há gerações. Totsuko desperta os dois de uma forma que ela não faz com seus outros colegas de classe. Todos eles escondem a banda de suas outras conexões por vários motivos, mas está claro que eles encontram um refúgio entre si que não têm com mais ninguém.

O que faz As cores internas funciona tão bem é como a animação naturalística combinada com cenários e situações específicas criam uma sensação e uma atmosfera tão distintas. Há tantos momentos lindos e evocativos onde o filme permanece: o reflexo desesperado de Kimi em um conjunto de bolas de Newton; as luzes levemente difusas da cidade atrás da mão de Totsuko enquanto ela se despede de Kimi; Os tênis de Rui nos degraus cobertos de neve da igreja, mudando enquanto ele chama a mãe. Todos os pequenos detalhes contribuem para uma sensação de suave solidão que diminui lentamente à medida que os personagens se aproximam cada vez mais.

Esse naturalismo fundamentado também permite que os momentos coloridos de Totsuko brilhem. Sempre que ela experimenta algo particularmente poderoso ou avista alguém particularmente memorável, o filme muda para lindas listras e redemoinhos de cores. Não é exagero: Yamada usa este dispositivo apenas o suficiente para enfatizar momentos específicos que podem nem parecer grandes aos olhos de fora. Para Totsuko, porém, ver essas faixas coloridas indica algo especial.

Quando esses três adolescentes solitários encontram consolo um no outro, eles, por sua vez, encontram forças para se abrirem para os outros. Mesmo assim, essas confissões, por falta de palavra melhor, não são grandes momentos dramáticos, mas interações mais sutis e realistas. O grande festival escolar que Totsuko e a banda tocam – no que seria um clímax tenso e substancial na maioria das histórias de anime – é simplesmente uma celebração da música que eles fazem juntos e da amizade que encontraram através dela. Tudo isso é ainda mais difícil por causa da forma como a proximidade deles aumenta lentamente ao longo do filme – sutil, suavemente e quase imperceptível, até que seja impossível ignorar.

As cores internas será lançado nos cinemas IMAX em 23 de janeiro e será lançado na América em 24 de janeiro. Exibições especiais em Nova York com perguntas e respostas do diretor começam em 21 de janeiro.