Tilda Swinton, equipe Apichatpong Weerasethakul da Iniciativa Chanel
Num movimento abrangente para defender o cinema asiático, o Fundo Cultural da Chanel está a agitar Hong Kong e a Tailândia, unindo a vencedora do Oscar Tilda Swinton e o ganhador da Palma de Ouro Apichatpong Weerasethakul em uma colaboração histórica.
Em Hong Kong, a parceria da Chanel com o museu M+ está liderando um programa de restauração sob a orientação de Silke Schmickl, curadora principal de imagens em movimento da Chanel, que supervisionará as coleções, encomendas e programas curatoriais do Centro de Imagens em Movimento M+. O projeto irá restaurar nove filmes New Wave de Hong Kong, com três estreias em grandes festivais internacionais em 2025: “The Arch” de T’ang Shushuen (1968), “The System” de Peter Yung (1979) e “Love Massacre” de Patrick Tam ( 1981).
“Sempre me ocorre que não existe filme antigo, porque o que é o cinema é o presente, então você pode olhar para um filme que foi criado em 1923, e você está ali, e pode imaginar um filme isso será feito em cem anos, e você estará lá”, disse Swinton sobre a preservação de filmes. “E também não existe filme novo porque todos os filmes antes de você vê-lo são de apenas uma pequena geração atrás. Portanto, é uma verdadeira destilação do presente. Portanto, a ideia de preservação do filme está incorporada na forma.”
O veterano cineasta de Hong Kong, T’ang Shushuen, destacou o apelo universal do cinema: “O cinema é como uma janela que olha para a condição humana, por isso é um meio muito poderoso”.
A iniciativa da casa de luxo, liderada pela chefe global de artes e cultura Yana Peel, também apresentará a estreia de Weerasethakul de “A Conversation with the Sun (VR)”, com trilha sonora do falecido Ryuichi Sakamoto e visuais de Katsuya Taniguchi, no Bangkok Festival de Cinema Experimental.
O mestre cineasta tailandês reflectiu sobre as suas raízes culturais: “O meu tipo de cinema asiático e a nossa vida sempre foram sobre fantasmas – vestígios de história, de luz, de coisas que não foram ditas. ‘A Conversation with the Sun’ (VR) faz parte dessa linhagem, mas de uma forma diferente. É um cinema sem tela, onde o próprio sol se torna objeto de contemplação. Trazer esta peça para o Festival de Cinema Experimental de Bangkok é importante porque esta cidade, esta região, compreende a impermanência. A luz se move, os corpos desaparecem, as memórias se dissolvem. Estamos sempre à deriva.”
A iniciativa inclui M+ Rediscoveries, uma série recorrente que apresenta clássicos restaurados e cinema experimental de artistas asiáticos emergentes, juntamente com Avant-Garde Now, que apresenta videoartistas e cineastas experimentais proeminentes em toda a Ásia. A potência da moda francesa também está apoiando o Festival de Cinema de Vanguarda Asiático e estabelecendo uma biblioteca abrangente de circulação de filmes.
A colaboração também inclui “An Encounter: The Last Thing You Saw That Felt Like a Movie”, uma palestra com Swinton e Weerasethakul conversando, moderada por Kong Rithdee, misturando som, luz e filme em uma exploração da memória e da percepção.
Peel disse: “É uma enorme alegria e honra destacar a importância central da região no cinema e na imagem em movimento, em toda a sua história analógica e no seu futuro digital”.
