A lenda da atuação e a viúva de Laurence Olivier tinha 95 anos

Joan Plowright, talvez o maior ator anglófono do século 20 e viúva de Laurence Oliver, morreu na quinta-feira. Ela tinha 95 anos.

Plowright foi uma atriz proeminente de teatro e cinema, especialmente em sua terra natal, a Inglaterra, e foi vencedora do Tony por “A Taste of Honey”. A atriz se aposentou em 2014 após ficar cega devido à degeneração macular.

Sua família confirmou a notícia de sua morte para O Guardião na sexta-feira, escrevendo: “É com grande tristeza que a família de Dame Joan Plowright, Lady Olivier, informa que ela faleceu pacificamente em 16 de janeiro de 2025, cercada por sua família em Denville Hall, aos 95 anos. carreira no teatro, cinema e TV ao longo de sete décadas, até que a cegueira a fez se aposentar. Ela apreciou seus últimos 10 anos em Sussex com visitas constantes de amigos e familiares, repletas de muitas risadas e boas lembranças. A família está profundamente grata a Jean Wilson e a todos os envolvidos no seu cuidado pessoal ao longo de muitos anos.”

Ela foi indicada ao Oscar por “Abril Encantado”, de 1991, ganhando um Globo de Ouro por seu papel no filme dirigido por Mike Newell sobre quatro inglesas incompatíveis que compartilham uma villa italiana. O New York Times disse que ela era “extremamente engraçada como a Sra. Fisher, uma mulher mais velha e comandante que se torna a improvável companheira de quarto de Rose e Lottie” e “prossegue no filme citando nomes de eminências literárias que ela conheceu através das conexões de seu ilustre pai. ”

Plowright conhecia bem a comédia: ela se destacou na comédia negra de Lawrence Kasdan, “I Love You to Death”, na qual interpretou a mãe do personagem de Tracy Ullman, esposa do dono de uma pizzaria (Kevin Kline) que a traiu. ; A mãe de Plowright pede que ela o mate, e a hilaridade começa. Roger Ebert disse: “Joan Plowright pode parecer uma escolha improvável como mãe, mas arranca as maiores risadas do filme em uma cena de cabeceira”.

A atriz também fez televisão e foi indicada ao Emmy em 1993 por seu papel no filme da HBO “Stalin”, estrelado por Robert Duvall.

Embora ela fosse antes de tudo uma criatura do teatro, Plowright fez uma série de aparições proeminentes em longas-metragens, incluindo não apenas “Enchanted April” e “I Love You to Death”, mas “Tea With Mussolini”, “Avalon” de Barry Levinson, a comédia irlandesa “Widows’ Peak” e “Mrs. Palfrey no Claremont.

Plowright ganhou destaque pela primeira vez entre aqueles que não estavam familiarizados com o palco inglês graças ao seu trabalho no brilhante filme de Tony Richardson, “The Entertainer”, de 1960, baseado na peça de John Osborne e apresentando uma performance tour de force de Olivier como um artista de salão de dança enfrentando existenciais. derrota. Ela foi indicada ao prêmio BAFTA de estreante mais promissora por seu papel no filme em que interpretou a filha dele, mas a dupla iniciou um caso antes do filme, quando estavam na produção teatral, que encerrou escandalosamente seu relacionamento de duas décadas. casamento com a atriz Vivien Leigh. Plowright, que também era casada quando o caso começou, tornou-se a terceira esposa de Olivier – Lady Olivier – em março de 1961.

Para escapar do escândalo do divórcio de Leigh, Olivier e Plowright seguiram para Nova York, onde cada um apareceu no palco, ele em “Becket”, ela em “A Taste of Honey”, de Shelagh Delaney, pelo qual ela ganhou um Tony como melhor atriz em uma peça.

Joan Ann Plowright nasceu em Brigg, Lincolnshire, Inglaterra, em 28 de outubro de 1929.

Ela apareceu em produções de teatro amador quando criança e ganhou um prêmio de teatro amador aos 15 anos e, após o ensino médio, trabalhou no Laban Art of Movement Studio. Ela fez sua estreia profissional nos palcos em uma produção de “If Four Walls Could Talk”, em 1948, e depois recebeu uma bolsa de estudos de dois anos para estudar na prestigiada Old Vic Theatre School, em Londres. Em 1954, ela estreou nos palcos de Londres e dois anos depois tornou-se membro do Royal Court Theatre, onde apareceu em produções como “The Crucible”, “The Chairs” de Ionesco e “Major Barbara and Saint Joan” de Shaw. Durante uma apresentação de “The Country Wife”, Olivier notou Plowright pela primeira vez e ficou instantaneamente apaixonado.

Plowright acabaria por se juntar a Olivier no National Theatre, que ele fundou no início dos anos 1960. No National ela apareceu em “St. Joan”, “Tio Vânia”, “As Três Irmãs”, “Tartufo”, “De Volta a Matusalém”, “A Propaganda”, “O Trabalho do Amor Perdido”, “O Mercador de Veneza” e “Uma Mulher Morta com Bondade”, entre outros; mais tarde, ela estrelou “Quem Tem Medo de Virginia Woolf” em 1981-82, “The Cherry Orchard”, “The Way of the World”, “Mrs. A Profissão de Warren”, “A Casa de Bernarda Alba” e “O Tempo e os Conways”.

Ela apareceu na televisão britânica já em 1951, na série “Sara Crewe”, bem como em uma adaptação de 1954 de “A Comédia dos Erros” para o “BBC Sunday-Night Theatre” e estrelou a peça de Richard B. Sheridan “ School for Scandal” para uma edição de 1959 do programa da BBC “World Theatre”.

A atriz fez sua estreia no cinema no thriller de 1957, dirigido por Joseph Losey, “Time Without Pity”, estrelado por Michael Redgrave e Ann Todd, e depois de “The Entertainer”, de 1960, ela apareceu como Sonya em uma adaptação de 1963 de “Uncle Vanya”, que estrelou Michael Redgrave e também contou com Olivier como Dr.

Por um período substancial, a atriz dividiu seu tempo entre apresentações ocasionais de atuação e a criação dos três filhos com Olivier, depois retornou à profissão com gosto aos 60 anos.

Ela interpretou Masha na adaptação de Chekhov “Três Irmãs” (1970), dirigida por Olivier, e estrelou com Olivier em uma adaptação para TV de 1973 de “O Mercador de Veneza”.

Plowright interpretou a mãe do menino perturbado na adaptação de 1977 de “Equus”, estrelada por Richard Burton, recebendo sua primeira indicação ao BAFTA. No mesmo ano, ela apareceu na adaptação da Granada Television da peça “Sábado, Domingo, Segunda”, de Eduardo de Filippo, sobre o que acontecia em uma grande família italiana no decorrer do fim de semana, com Olivier como paterfamilias e Plowright como sua filha. -law, que prepara a festa dominical central do fim de semana.

A atriz interpretou Mrs. de “Conduzindo Miss Daisy”.

No longa-metragem de Richard Loncraine, “Brimstone and Treacle”, de 1982, Plowright interpretou a mãe ingênua, cujo marido é interpretado por Denholm Elliott, ameaçada pelo personagem maligno interpretado por Sting. Ela foi a melhor coisa no desastre que foi “Revolution”, de Hugh Hudson, estrelado por Al Pacino, no qual Plowright interpretou a mãe do personagem de Nastassja Kinski.

Em 1988, ela estrelou com Juliet Stevenson e Joely Richardson em “Drowning by Numbers”, do autor Peter Greenaway. Embora o filme fosse bastante intrigante, o Washington Post disse que Plowright era “maravilhosamente irônico”. No ano seguinte, ela estrelou com Billie Whitelaw em “The Dressmaker” como Nellie, uma mulher indignada com a mudança em uma Liverpool assolada pelos americanos durante a Segunda Guerra Mundial. O New York Times disse: “A Srta. Plowright avança no filme com a arrogância do ferozmente gentil, o que não significa que Nellie não possa improvisar quando a situação assim o exigir”.

Em “Avalon” (1990), de Levinson, ela interpretou a matriarca de uma grande família judia russa em Baltimore, sempre brigando “de forma divertida”, como disse o Times, com seu marido, interpretado por Armin Mueller-Stahl. Em “Widows’ Peak”, ambientado em uma pequena cidade irlandesa após a Primeira Guerra Mundial, ela interpretou uma viúva que governa um grande número de mulheres que ficaram viúvas pela guerra recente.

Como um presente para seus netos, ela interpretou a Sra. Wilson na adaptação de 1993 de “Dennis, o Ameaçador”, ao lado de Walter Matthau, e Nanny na versão live-action de “101 Dalmations” de 1996, focada em Cruella De Vil, de Glenn Close; ela também interpretou tia Lucinda em “The Spiderwick Chronicles”, de 2008. (Sobre o último deles, Roger Ebert disse entusiasmado: “O filme se distingue por sua atuação, principalmente pela grande Joan Plowright.”)

Geralmente, quando Plowright entrou na casa dos 60 anos na década de 1990, os papéis na tela ficaram menores e menos interessantes. Ela estava bem como a Sra. Fairfax na adaptação de “Jane Eyre” de Zeffirelli em 1996, mas a personagem tem pouco a fazer. Em “Surviving Picasso”, estrelado por Anthony Hopkins, ela interpretou a avó da amante do artista.

No final dos anos 90, a atriz assinou contrato regular na série “Encore! Encore!”, estrelado por Nathan Lane como um ex-astro da ópera que retorna para casa, para a vinícola da família, e Plowright como sua mãe; a duração da série foi breve.

Trabalhando novamente com Zeffirelli, a atriz estrelou com Cher, Maggie Smith, Judi Dench e Lily Tomlin em “Tea With Mussolini”, de 1999. O filme é um conto semiautobiográfico co-escrito pelo diretor sobre sua infância na Florença dos anos 1930, quando sua companheira mais próxima era uma velha senhora britânica (Plowright), que foi contratada para criá-lo para ser um perfeito cavalheiro inglês e o trouxe para a companhia dos outros expatriados anglófonos que vivem na área. Novamente para Zeffirelli, ela apareceu em um papel coadjuvante no estranho hino do diretor à sua amiga Maria Callas, “Callas Forever”, de 2002, estrelado por Fanny Ardant.

Plowright assumiu um papel coadjuvante no veículo de Steve Martin-Queen Latifah de 2003, “Bringing Down the House”, com sua estranha política racial e sexual. E então, em 2006, quando a atriz tinha 77 anos, ela estrelou um filme charmoso, embora sentimental, voltado para um público mais velho, “Sra. Palfrey at the Claremont”, sobre uma mulher, em busca de independência, que se depara com um hotel em Londres cheio de excêntricos mais velhos.

Ela fez sua estreia na Broadway em “The Chairs and the Lesson”, de Ionesco, dirigida por Tony Richardson, em 1958, ano em que também apareceu no Rialto com Olivier em uma transferência de “The Entertainer”. Décadas depois, em 1980, ela estrelou na Broadway com Frank Finlay em “Filumena”, produção original de Franco Zeffirelli dirigida por Olivier.

No livro “Snapshots: Encounters With Twentieth Century Legends”, de Herbert Kretzmer, o autor cita Plowright: “Todo mundo, fora do teatro, pensa que atores e atrizes são pessoas sentimentais e que atuar é como ter um hobby adorável. A verdade é que os atores são tremendamente mais disciplinados do que a maioria. Fui ensinado desde muito cedo a deixar meus problemas na porta do palco – todas as minhas dores e transtornos domésticos.”

Olivier morreu em 1989. O irmão de Plowright, David, era executivo da Granada Television e morreu em 2006.

Plowright foi casada com o ator Roger Gage de 1953 a 1960. Ela se divorciou dele para se casar com Olivier.

Ela deixa um filho, o ator e diretor Richard Olivier e duas filhas, as atrizes Tamsin Olivier e Julie Kate Olivier, além de vários netos.