Relentless’ é uma visão envolvente do compositor complicado

Poucos compositores contemporâneos que não se apresentam são suficientemente interessantes para sustentar um documentário de 90 minutos, mas também não são muitos Diane Warren, uma das grandes personagens da Hollywood moderna. Apesar de ter um catálogo de músicas próprio, cujo valor é estimado em até meio bilhão de dólares, e apesar de ter 15 indicações ao Oscar e um prêmio pelo conjunto de sua obra, Warren ainda mantém a aura e a atitude de um traficante de rua, como se cada novo a música que ela está lançando para os estúdios ou para as estrelas é a que finalmente lhe dará uma folga. Você quase precisa criar um descritor multi-hifenato totalmente novo para resumi-la… algo como ouriço-magnata.

O novo documentário “Diane Warren: Relentless” percorre um longo caminho para recapitular primeiro os traços gerais de sua história, para aqueles que a encontram mais tarde, e satisfazer curiosidades adicionais que ainda podem ser mantidas por aqueles que já estão familiarizados com Horatio de Warren. Ascensão digna de Alger e patamar de 35 anos. O subtítulo é um eufemismo (é um resumo educado da pulseira “implacável pra caralho” que Warren exibe com orgulho). E a gratidão que alguém como Cher tem por ela, por reviver sua carreira com “If I Could Turn Back Time”, não significa que ela não desligará o telefone na cara de Warren, diante das câmeras, quando sentir que o compositor está ficando muito agressivo. .

Existem muitos problemas psicológicos possíveis que a diretora Bess Kargman apresenta como possíveis razões pelas quais seu tema é do jeito que é, deixando o público decidir exatamente qual neurose pode ser a mais responsável pela variedade de prêmios e riqueza de Warren. Uma coisa que une algumas das imagens mais antigas de Warren em exibição, que datam de quando ela era uma adolescente de classe média de Van Nuys, e aquelas dela como a rainha de seu mundo hoje: ela está constantemente mostrando o dedo para a câmera. Mas esse sentimento de desafio anda de mãos dadas com um sentimento de carência no mundo impulsionado por Warren.

Sua família de origem explica de alguma forma esse empurra-empurra: o pai apoiava, enquanto a mãe era pouco carinhosa ao extremo, a tal ponto que Warren dedica uma parte de seu grande e culminante discurso do Oscar para provar que sua mãe estava errada – algo que parece uma devoção diária. Outros fatores entram em jogo: conforme relatado aqui, Warren revelou que foi molestada sexualmente quando criança quando chegou a hora de falar sobre o documentário com tema de estupro no qual ela trouxe Lady Gaga como colaboradora, “Till It Happens to You. ” Também há rumores, entre os muitos amigos entrevistados, de que Warren está “no espectro” ou tem a síndrome de Asberger, o que pode – poder – explique por que ela é a solitária mais tagarela e dedicada que você poderia esperar conhecer, dentro ou fora da tela.

Warren nunca se esquivou de reconhecer sua falta de vida amorosa. Entre as manchetes que ela exibe estão aquelas que apontam que a rainha das baladas românticas diz que ela mesma nunca se apaixonou – o tipo de gancho clássico e irônico que faz você se perguntar por que um documentário não foi tentado muito antes. (Ou, provavelmente, era, e ela tem sido tão boa em recusar pretendentes a cineastas quanto em rejeitar o romance.) Warren reconhece que há especulações de que ela é gay, mas insiste que ela é apenas um tipo de hétero especialmente desinteressado; o filme mostra seu reencontro com um colega produtor, Guy Roche, com quem ela teria tido seu último romance, há mais de 30 anos. Ninguém menos que Clive Davis aparece para testemunhar que “que eu saiba, ela nunca esteve realmente apaixonada”. Paul Stanley, do KISS, “faz o papel de psiquiatra”, como ele diz, para especular que “é mais fácil escrever sobre um coração partido quando você não precisa vivê-lo, mas tem medo”. Hum… talvez.

Da parte de Warren, ela diz que está interpretando um personagem quando escreve canções de amor clássicas – o personagem de, tipo, o resto de uma humanidade mais apaixonada – e oferece este comentário sobre suas próprias letras do sucesso do Aerosmith indicado ao Oscar, “I Don Não quero perder nada”: “Não quero ninguém beijando meus olhos. Não quero que ninguém fique acordado a noite toda para me ouvir respirar. … Por que diabos você está beijando meus olhos? (Se ao menos ela tivesse a coragem de transformar aquela resposta hilariante em uma verdadeira canção de resposta: “Estou bem em perder tudo isso.”)

Warren tem um grande amor, além de seus amados gatos: Oscar – ou, como ela disse vigorosamente quando recebeu o prêmio pelo conjunto da obra, “Mãe, finalmente encontrei um homem”. É claro que suas 15 indicações na categoria de melhor canção original sem vitória até o momento tornaram o ângulo de Susan Lucci um ímã tão grande para a cobertura da imprensa quanto o ângulo do nunca-apaixonado. Quão seriamente ela leva isso? Muito, relata Clive Davis, que a descreve como infeliz na noite em que sua colaboração com Lady Gaga perdeu para Billie Eilish, embora ele suponha que ela deveria estar comemorando a performance transmitida ao vivo que deveria inspirar milhões de sobreviventes de assalto. Mas, para bancar o psiquiatra, como muitos de seus amigos fazem alegremente neste filme, talvez a Academia seja como seus pais: o ramo da música está sempre feliz em distribuir elogios, como seu pai, na forma de uma indicação, mas o desejo da mãe de se tornar secretária finalmente prevalece na votação geral.

A complexidade psicológica não termina aí: provavelmente há algum tipo de explicação freudiana para o motivo pelo qual Warren já era rica o suficiente para possuir sua própria torre de escritórios reluzente em Hollywood e se retira diariamente para trabalhar em músicas em uma sala de escrita tão desarrumada que até mesmo um músico na parte inferior deste último pode ter medo de entrar. Mas de alguma forma, tudo se encaixa mais ou menos no retrato razoavelmente holístico de Kargman de uma figura poderosa do showbiz que ainda parece mais próxima de seu eu adolescente fugitivo / delinquente juvenil do que a ideia de qualquer pessoa de uma mulher de negócios ou socialite.

Embora a questão da motivação interna seja bem abordada, aqueles que admiram a perspicácia de Warren na indústria musical poderiam desejar que o tempo de execução fosse um pouco mais acolchoado, para cobrir alguns ângulos laterais que não são muito abordados. Tipo, a carreira de Warren foi prejudicada ou reforçada pelo fato de que ela é praticamente a última exceção no ramo que só escreve sozinha, excluindo todos os artistas modernos que exigem trazer uma equipe e co-escrever? E seu foco recente no trabalho cinematográfico – com indicações nos últimos sete anos consecutivos (possivelmente oito em breve) – tem a ver com o pouco espaço que há para baladas no estilo “Un-Break My Heart” no mundo da música rítmica? pop agora, ou um verdadeiro amor pelo mundo do cinema, ou zelo pelo Oscar?

Mas mesmo com algum território inexplorado quando se trata do mundo da música e da mecânica real da escrita, “Diane Warren: Relentless” apresenta seu tema como uma figura complicada, vulnerável, arrogante e quase contra-intuitivamente charmosa que você só quer conviver com muito mais. Mesmo que, como Cher, você tenha conquistado o direito de desligar ocasionalmente o telefone na cara dela.