Lambrini Girls no álbum de estreia ‘Who Let the Dogs Out’

São 15h de uma quarta-feira e estou arrasando com Lambrini Girls.

A cantora e guitarrista Phoebe Lunny solta um grito gutural enquanto quebra um vaso em dois com um martelo. Enquanto isso, a baixista Lilly Macieira vai em direção a uma TV que simplesmente não quebra com machado. Estamos no Smash It Rage Rooms, no sudeste de Londres, um dos poucos estabelecimentos desse tipo na cidade, com o plano de listar as queixas sobre a indústria musical – algo que a dupla punk criada em Brighton costuma fazer em suas músicas, nas redes sociais e em shows – enquanto, bem, arrasa merda. Mas com equipamentos de proteção pesados ​​cobrindo nossas bocas e Limp Bizkit berrando ao fundo, isso equivale a gritos abafados.

Ainda assim, estamos nos divertindo muito. A certa altura, Lunny e eu jogamos uma espécie de bola de beisebol com garrafa de cerveja: eles jogam um copo em mim e eu o quebro em cem pedaços com minha arma preferida. Alguns minutos depois, finalmente rompemos a TV rígida e deixamos o que parece ser uma mancha de sangue pixelada na tela. Mas eventualmente, com o rosto vermelho e cansados, decidimos sair da destruição – apenas para descobrir que ainda temos 10 minutos restantes em nosso intervalo de meia hora. Acontece que estar cheio de raiva é exaustivo.

As Lambrini Girls sabem uma ou duas coisas sobre isso, tendo feito seu nome na cena musical do Reino Unido com músicas punk aceleradas e um tanto abrasivas que abordam uma variedade de questões, desde misoginia a TERFs e homofobia. Shows ao vivo estridentes, liderados pelo estilo de performance direto de Lunny, levaram a banda a fazer uma turnê durante a maior parte de 2024, incluindo passagens pelos EUA e festivais em Glastonbury e Iceland Airwaves.

Durante nossa primeira entrevista em outubro de 2023, após o lançamento do EP de estreia das Lambrini Girls, “You’re Welcome”, lembro-me de Lunny dizendo que duvidava muito que eles tocassem com uma banda como Idles, cuja forma de punk pós-Brexit colocou energia renovada por trás do gênero e resultou em cinco indicações ao Grammy. Mas em novembro, eles foram o apoio direto de Idles em dois shows com ingressos esgotados no famoso Alexandra Palace, em Londres, com 10.000 espectadores.

“Nós realmente não pensamos que iríamos brincar com eles”, diz Lunny enquanto nos recompensamos com canecas de Stella no pub mais próximo, que é tão local que parece que estamos interrompendo algo quando entramos. Embora a abertura do primeiro show de Idles tenha sido um pouco lenta, na segunda noite “algo mudou”.

“Entramos no palco às 19h e todo o local estava lotado desde o início”, diz Lunny com orgulho. “E todo mundo estava tipo, vamos enlouquecer.”

São esses shows de alta energia, completos com muitos mosh e travessuras no palco, que fizeram das Lambrini Girls uma banda para assistir. Mas o forte boca-a-boca e as constantes turnês tornaram a elaboração do álbum de estreia da banda uma tarefa intimidante.

“Sem nos gabarmos, acho que somos mais conhecidos pelos nossos shows ao vivo do que pelos nossos discos – até agora”, diz Macieira.

Lambrini Girls esperam que isso mude com “Who Let the Dogs Out”, lançado na sexta-feira pela City Slang Records, uma tempestade de álbum elegantemente produzida que encapsula sua mistura característica de reflexões políticas e humor excêntrico. Veja o seu nome, por exemplo. Poderia ser interpretado como um comentário sobre a misoginia ou, como Lunny brinca, “uma metáfora para o capitalismo em estágio avançado”, mas na verdade é apenas uma piada interna sobre o sucesso de 2000 do Baha Men que foi longe demais. “Achamos que era hilário”, Macieira ri.

O disco de 11 faixas foi escrito em Oxford durante dois pequenos intervalos da turnê, e estar contra o relógio ajudou a banda a descobrir que eles trabalham muito melhor sob pressão. “As pessoas dizem que você tem a vida inteira para escrever seu álbum de estreia, mas não foi o nosso caso”, diz Macieira. “Nós pensamos, ‘OK, só precisamos fazer isso. O que quer que saia é o que sai.’”

“Who Let the Dogs Out” começa com um estrondo graças a “Bad Apple”, um discurso carregado de sereia sobre a corrupção e a brutalidade policial, apoiado por um breakbeat implacável. Lunny vinha tentando sintetizar seus pensamentos sobre o assunto em uma música desde o assassinato de Sarah Everard por um policial metropolitano em março de 2021, mas continuava saindo “uma porcaria”.

“Eu estava tentando encontrar uma maneira de fazer uma crítica abrangente a todo o sistema policial, mas também não de uma forma que fosse insensível e destacasse diferentes questões”, diz Lunny, observando que ela “está ciente de que é muito fácil ser loira e branca”. feminino ser tipo, ‘A polícia é má!’”

Ela continua: “Venho de uma posição de grande privilégio para criticar a polícia de alguma forma e não me sentir assustada com isso. Conheço pessoas da polícia que são pessoas legais, mas o fato é que o sistema é corrupto e pode ser usado de qualquer forma para garantir que coisas como agressão sexual e assassinato sejam totalmente varridas para debaixo do tapete.”

Apesar de seu início sério, “Who Let the Dogs Out” logo se aventura na bobagem com “No Homo”, uma faixa que subverte o termo ultrapassado que certamente animará multidões. “Gosto do seu rosto e é de um jeito gay”, Lunny canta ao longo de uma linha de guitarra. “Eu prometo que não há homo!” Embora pretenda ser uma brincadeira alegre, Lunny reconhece que tudo se resume à “autodepreciação que vem com a homofobia internalizada”.

“Ainda há muita culpa e vergonha para tantas pessoas queer, mesmo que você esteja cercado de comunidades queer, isso não desaparece”, diz Lunny. “Se você gosta de alguém e não tem certeza se essa pessoa gosta de você, você sempre pode dizer ‘Vou só brincar’, mesmo que você esteja meio que se irritando.”

Mas a seção intermediária do álbum mostra Lambrini Girls assumindo um território um tanto desconhecido: ficando pessoais. “Nothing Tastes as Good as It Feels” baseia-se nas experiências de Lunny e Macieira com transtornos alimentares, com o título parafraseando a infame citação de Kate Moss de 2009 – “Enquanto minha cabeça bate na borda da tampa do vaso sanitário / Kate Moss não dá a mínima para que meu a menstruação parou/Eu gostaria de ser magro, mas nunca serei o suficiente”, canta Lunny.

“Os ideais e normas de beleza arruínam totalmente a porra da sua mente”, diz ela. “Isso realmente teve um impacto muito prejudicial em minha vida. Eu sei que critico Kat Moss na música, mas ela foi tão vítima disso quanto qualquer outra pessoa, especialmente nos anos 90. Ela foi destruída pela indústria da beleza e da moda.”

Ao abordar o tema de forma “descarada”, eles esperam que a música possa ajudar a iniciar discussões autênticas entre amigos e online, especialmente à medida que o visual “heroína chique” continua a ganhar popularidade em plataformas de mídia social como o TikTok. “Só espero que isso faça as pessoas se sentirem menos envergonhadas ou envergonhadas”, diz Lunny. “Porque me sinto envergonhado e envergonhado das minhas próprias coisas, e sempre sentirei até mesmo cantar sobre isso. Mas só espero que isso ajude as pessoas a se sentirem menos sozinhas.”

Outra música próxima do coração coletivo das Lambrini Girls é “Special, Different”, que detalha, como diz Macieira, “a estranha e contraditória dualidade de ser neurodiverso”.

“Há muita força na neurodiversidade e muita singularidade. E esses pontos fortes são celebrados quando são benéficos, mas depois as dificuldades são envergonhadas”, diz Macieira, acrescentando que é a faixa preferida do disco. “Acho que essa música resume isso visceralmente e acho isso muito comovente.”

Lunny diz que foi “catártico” escrever a partir de sua própria experiência “passando pelo sistema educacional e se sentindo realmente estúpido”. Mas ela ainda está lutando com a ideia de deixar o mundo exterior entrar em sua cabeça através do lirismo.

“Eu odeio fazer isso”, admite Lunny. “Tem que ser feito e é bom, porque eu quero ser capaz de escrever coisas que possam ser identificadas por outras pessoas. Mas cantar sobre as coisas de uma perspectiva pessoal é muito mais difícil. Apontar o dedo para si mesmo é muito mais difícil do que apontar para qualquer outra pessoa.”

Felizmente, antes que as coisas fiquem muito sérias, o álbum termina com uma música intitulada “Cuntology 101”. Recitar “boceta” de forma impressionante 26 vezes em pouco mais de dois minutos, é um exercício de recuperação de uma palavra outrora desagradável que agora voltou a entrar no zeitgeist de uma forma mais positiva.

“Tudo o que escrevemos é tão irado o tempo todo. Eu queria escrever algo que celebrasse apenas ser uma vadia bagunceira e amar a si mesma”, diz Lunny, acrescentando: “As pessoas têm medo porque não vai tocar na porra do rádio. Tipo, às vezes você só precisa levar um tiro.”

Enquanto as Lambrini Girls se preparam para voltar à turnê nesta primavera, incluindo um show no Electric Brixton de Londres e outra apresentação nos EUA, “Cuntology 101” é uma que elas estão ansiosas para ouvir a multidão cantando junto.

“Acho incrível quando as pessoas cantam nossas músicas e, honestamente, isso não acontece muito”, diz Maceiera. “Eu tive um momento assistindo Idles quando estávamos abrindo para eles e vendo todo mundo na multidão cantando a letra, com as mãos para cima e eu pensei, ‘Eu quero isso.’ Eu adoraria se as pessoas se conectassem à nossa música e a ouvissem o suficiente para querer gritar as palavras de volta para nós.”