Os melhores filmes de 2024 eram sobre acordar e se reimaginar

O autoaperfeiçoamento é um tema comum na ficção. Em todos os gêneros também – em Ação, romance, ficção científicae muito mais, gostamos de ver os personagens se aprimorarem e se desenvolverem. Muitos dos filmes mais memoráveis ​​de 2024 tiveram uma visão ainda mais próxima dessa ideia do que o normal, com foco em como a passividade pode impedir as pessoas de viverem a vida que desejam. Os momentos de ação instigantes desses filmes não vêm de conflitos externos dramáticos, mas de decisões interiores, à medida que seus protagonistas decidem se tornar (ou não se tornar) alguém que realmente desejam ser. Esta linha evoca uma urgência para os espectadores agirem em suas próprias vidas, para criarem o mundo em que desejam viver.

Talvez o exemplo mais claro deste fenómeno seja o magistral trabalho de Jane Schoenbrun Eu vi o brilho da TV. No filme, o adolescente Owen (Justice Smith) e sua amiga Maddy (Brigette Lundy-Paine) ficam obcecados por um programa de televisão de fantasia sombria no espírito de Buffy, a Caçadora de Vampiros. Esta obsessão faz com que ambos questionem as suas identidades e a natureza da sua realidade. Maddy fica convencida de que eles são os personagens da série, presos em uma infeliz realidade falsa pelo vilão da série, Sr. Owen rejeita esta interpretação e regressa à sua realidade deprimente, literalmente definhando ao longo dos anos à medida que afunda nos ritmos da sua vida infeliz.

As interpretações variam quanto ao final – vejo isso como esperançoso – mas independentemente da sua leitura, Brilho da TV é um dos vários filmes de autoria trans de 2024 que falam poderosamente sobre temas sobre autodescoberta. É particularmente eficaz devido à forma como os seus temas gerais podem ser aplicados a qualquer pessoa. Schoenbrun combina a decepção de viver de uma forma inautêntica e o medo incapacitante de não saber o que encontrará se olhar profundamente dentro de si mesmo. Isso é algo com que muitas pessoas se identificam, independentemente da relação que tenham com o género.

O cinema cisgênero de 2024 se envolveu com o mesmo assunto de diversas maneiras. Talvez o mais próximo Brilho da TV é o fantástico de Aaron Schimberg Um homem diferenteoutro filme sobre autoconceito e medo de ser visto como diferente. O filme segue Edward (Sebastian Stan), um ator lutador com uma desfiguração facial, que faz amizade com sua vizinha Ingrid (Renate Reinsve), uma dramaturga.

Em um esforço para consertar sua estagnada vida profissional e pessoal, Edward passa por um tratamento experimental que muda surpreendentemente seu rosto para algo mais aceitável para a cultura dominante. Depois disso, ele também muda sua carreira para uma mais “aceitável”, prosperando como corretor de imóveis em Nova York. Mas quando descobre que Ingrid escreveu uma peça sobre sua vida, fica obcecado em interpretar o papel principal, mesmo não tendo mais a condição de que trata a peça.

Depois entra em cena um terceiro jogador: Oswald (Sob a pele(Adam Pearson), que tem a mesma condição que Edward já teve. Uma força carismática da natureza, Oswald instantaneamente atrai a atenção de todos ao seu redor, acabando por ganhar o papel principal na peça de Ingrid (assim como seu afeto) longe de Edward. A verdade Um homem diferente revela é que a condição de Edward não o impediu principalmente pessoal e profissionalmente – sua personalidade sim.

O filme não finge que não existe discriminação contra pessoas com desfigurações faciais – Oswald também a enfrenta – mas há uma diferença na forma como os dois homens se comportam e, portanto, como o mundo ao seu redor muda. Oswald é cheio de energia e de uma genuinidade que atrai as pessoas até ele. Seu carisma é magnético, enquanto a chafurda de Edward afasta ativamente as pessoas.

Edward realmente não muda nada em Um homem diferente. Em vez disso, ele obtém a aparência superficial de mudança, enquanto a presença de Oswald deixa claro a verdade de que a passividade de Edward o está matando de dentro para fora. A falha de Edward em olhar criticamente para dentro de si mesmo é instrutiva, da mesma forma que a eventual decisão de Owen de fazê-lo em Brilho da TVnão importa o custo.

O gênero também entrou em ação em 2024, com a comédia romântica de assassinato de aluguel de Richard Linklater Assassinosobre um professor de psicologia e filosofia que literalmente experimenta diferentes versões de si mesmo até que uma consiga. Gary Johnson (Glen Powell) é um professor quieto que se apresenta como um assassino de aluguel para uma operação policial. Gary mergulha no trabalho, criando um personagem diferente para cada tarefa, com trajes, histórias e estilos de discurso elaborados para cada personagem, permitindo-lhe explicitamente experimentar diferentes versões de si mesmo.

No final caótico do filme, o Gary do início é uma memória distante do Gary que ele se tornou por meio da experimentação. Isso se deve em parte à emoção do jogo, mas também porque Gary deixa de ser um passageiro em sua vida e, finalmente, faz o árduo trabalho de auto-exploração para descobrir quem ele quer ser, e então se torna ele.

Assassino não foi o único filme de gênero a explorar essa dinâmica. Fãs de Jaume Collet-Serra como eu ficaram entusiasmados em ver o diretor espanhol de Os Rasos, O viajantee Sem parar retornar à sua área de especialidade – thrillers com tema de transporte e orçamento médio – depois de ser exilado em Hollywood fazendo mega sucessos de bilheteria de Dwayne Johnson. Não ficamos desapontados com o thriller da TSA Continuar.

O filme segue Ethan Kopek (Taron Egerton), um agente apático da TSA com um bebê a caminho, mas sem perspectivas reais para sua carreira. Com novas responsabilidades chegando, ele está determinado a se tornar um funcionário e uma pessoa mais engajados. Infelizmente, o dia em que ele toma essa decisão também é o dia em que um terrorista (Jason Bateman) o ataca em um esquema de chantagem para passar um pacote misterioso pela segurança.

“Protagonista adjacente à aplicação da lei ganha coragem para ser a melhor versão de si mesmo” não é nada particularmente novo como uma batida de suspense, mas o grau em que Continuar concentra-se na passividade de Ethan em sua vida, o que torna isso um ajuste fácil para o tema maior. Como sua namorada, Nora (Sofia Carson), deixa claro, Ethan se tornou uma sombra de si mesmo desde que foi rejeitado pela academia de polícia. Ele parece não ter motivação na vida profissional ou pessoal, apesar de ser um ex-atleta famoso que tem inteligência e carisma para (eventualmente) enganar um mestre terrorista. Quando confrontado com o esquema terrorista, o caminho mais fácil seria continuar passivo – como o personagem de Bateman o lembra continuamente. Se ele não fizer nada, dizem-lhe, tudo ficará bem.

Em vez disso, este dilema finalmente o empurra para a ação. Ele arrisca tudo para se tornar a melhor versão de si mesmo – alguém realmente envolvido com sua vida e com as pessoas ao seu redor, que pode usar suas habilidades para proteger e apoiar seus entes queridos. Juntamente com o foco de Collet-Serra na tecnologia e vigilância (seus filmes são silenciosamente as representações mais evocativas do estado moderno de vigilância no cinema), resulta em um tenso estudo de personagem escondido em um thriller que agrada ao público.

O thriller de ação alemão desconhecido Sessenta minutos tem seu próprio ponto de vista único sobre esse tema. O filme tem um truque bacana e fácil de entender: o lutador profissional de MMA Octavio Bergmann (Emilio Sakraya) tem 60 minutos para chegar à festa de aniversário da filha, ou sua ex-mulher entrará com pedido de guarda exclusiva. O filme evita ser mais uma história cansativa de “ex-mulher cruel” ao expor o status de Octavio como um pai ausente que repetidamente priorizou sua carreira de lutador em vez de seu relacionamento com sua filha.

“Torne-se a melhor versão de si mesmo” é um tema bastante comum em filmes sobre profissionais de qualquer área física. Mas Sessenta minutos dá à ideia um novo ângulo ao seguir um homem que tenta ser o melhor pai, em vez do melhor lutador. Toda a ação do filme é motivada pelo desejo de Octavio de se tornar uma nova versão de si mesmo – uma versão que arranje tempo para sua filha e faça parte de sua vida. Ele está disposto a abandonar seus objetivos profissionais por essa busca, literalmente fugindo de uma luta quando está prestes a entrar no ringue, e o filme apresenta isso como uma decisão nobre. Como um lutador altamente qualificado e ativo, Octavio parece tudo menos passivo, mas Sessenta minutos compreende corretamente que sua atividade em uma área de sua vida está apenas mascarando sua passividade em outra.

Muitos outros filmes de 2024 abordam protagonistas que saem da passividade ou da complacência para se tornarem quem eles mais desejam ser: Bebezinha, Jurado nº 2, Thelma, O amor está sangrandoe muito mais. Mas Eu vi o brilho da TV, Um homem diferente, Assassino, Continuare Sessenta minutos atingiu a ideia com mais força para mim. Se você está procurando alguma motivação para se tornar a melhor versão de si mesmo, isso seria um recurso quíntuplo e tanto.

Eu vi o brilho da TV está transmitindo no Max. Um homem diferente estará transmitindo no Max a partir de 17 de janeiro. Hit Man, Continue, e Sessenta minutos estão todos transmitindo no Netflix.