‘Anora’, ‘The Brutalist’ e ‘Emilia Pérez’ mostram trabalho de roteirista e diretora

Em um ano repleto de conquistas cinematográficas ousadas, muitas das histórias que atraem a atenção dos prêmios são motivadas pela paixão consumidora de seus cineastas, não apenas em dirigi-las, mas também em escrevê-las. A sua identificação de projetos que exigem ser concretizados numa chave estética muito específica – da página ao ecrã – confere ao trabalho resultante uma personalidade única e, esperançosamente, ligações emocionais mais profundas por parte do público.

Entre um amplo espectro de visões extraídas de um profundo investimento pessoal, o drama de Mohammad Rasoulof “A Semente do Figo Sagrado” gira em torno de um homem de família e juiz do Tribunal Revolucionário de Teerão que luta contra a agitação pessoal e social durante um período de protestos políticos a nível nacional. Para amplificar a intensidade da história, Rasoulof misturou imagens de protestos iranianos reais na sua narrativa ficcional, provocando a ira das autoridades iranianas que o condenaram a uma pena de prisão de oito anos, forçando o cineasta ao exílio.

Rasoulof diz que os contadores de histórias não devem subestimar a forma como o mundo real informa o processo criativo, especialmente em tempos de grande conflito. “As limitações e a censura tocam você até os ossos e, muitas vezes, você cria algo maior, melhor e maior do que a ilusão do medo, que é ainda mais poderoso do que o próprio medo”, diz Rasoulof. “O motor por trás do processo artístico são as questões que o artista mantém para si, e encontrar as respostas para essas questões é a necessidade – que determina sua mentalidade estratégica.”

Destacando a experiência de imigração pós-Segunda Guerra Mundial para sobreviventes do Holocausto que vieram para a América em busca de um novo começo, “O Brutalista”, de Brady Corbet, parece superficialmente um modelo do Oscar, contando sua história épica em termos íntimos. Co-escrito por Corbet e sua esposa e parceira de redação, Mona Fastvold, “The Brutalist” narra a jornada do arquiteto húngaro fictício László Tóth (Adrien Brody). “O processo criativo requer tempo para conceber e executar roteiros entre a realização de cada projeto, o que diminui a produtividade geral e o potencial de produção, mas permite o crescimento pessoal e, esperançosamente, evita que nos repitamos”, diz Corbet.

Aprender a confiar nos seus instintos faz parte do processo ao qual Corbet se habituou, embora reconheça que sair da sua zona de conforto leva sempre a desafios inesperados. Desde seu roteiro de décadas até a logística de filmagem em filme de 70 mm – com um orçamento estimado de US$ 10 milhões – todos os aspectos de “O Brutalista” estão repletos de ambição. “O processo de escrita, que consiste em muita pesquisa e aprendizado, é o que nos permite conhecer um projeto e seus temas por dentro e por fora. E então, depois de arrecadar dinheiro para o projeto, que é sempre a parte mais difícil do processo de qualquer cineasta, seremos capazes de trabalhar com relativa facilidade e liberdade assim que começarmos a filmar as câmeras, anos após o início.”

Outra odisséia dura e direta focada em uma trabalhadora do sexo, como seu filme “Red Rocket” de 2021, “Anora” de Sean Baker segue uma jovem stripper (Mikey Madison) que se casa impulsivamente com o filho rico e extravagante (Mark Eydelshteyn ) de um oligarca russo. Cada um dos filmes de Baker trouxe-lhe mais atenção do público, mas sua independência desafiadora o ajudou a cultivar uma voz cinematográfica que não é apenas autêntica, mas inabalavelmente honesta. “’Anora’ não preenche os requisitos habituais e não penso automaticamente em escalar meus filmes com talentos de bilheteria de primeira linha”, diz Baker. “Não me interpretem mal – eu adoro atores de primeira linha e talvez um dia trabalhe com eles. Mas procuro quem é certo para o papel.

“O que realmente me incomoda é quando converso com outras pessoas do setor e estamos discutindo um novo projeto, e a primeira pergunta é sempre: ‘Quem está nele?’”, acrescenta. “Não, ‘Sobre o que é o filme?’”

“Emilia Pérez”, que o cineasta francês Jacques Audiard adapta de sua própria ópera (ela mesma vagamente baseada no romance “Écoute” de Boris Razon de 2018), vira de cabeça para baixo as expectativas convencionais de um filme musical. A história se concentra em um advogado mexicano recrutado para ajudar um notório chefe de cartel a se aposentar, para que eles possam então fazer a transição para uma vida feminina. Ouvir seu instinto foi fundamental quando Audiard empreendeu o projeto de destruição de gênero. “O que me inspira é contar histórias que falam comigo e com a minha época”, diz ele. “Confio em mim mesmo e nos meus instintos. Tenho curiosidade pelas pessoas e pelo mundo que nos rodeia e a minha convicção mais profunda é que sempre vi o cinema como uma ferramenta de reconciliação.”

Em “5 de setembro”, o co-roteirista e diretor Tim Fehlbaum examina a crise dos reféns nas Olimpíadas de Munique de 1972 da perspectiva da equipe de notícias da ABC Sports, que se tornou participante improvável de um incidente global como uma das poucas organizações de notícias internacionais no local a fornecer relatórios em tempo real. Trabalhando com os co-roteiristas Moritz Binder e Alex David, Fehlbaum sentiu tanta responsabilidade em contar a história da equipe de notícias com tanta precisão e sensibilidade quanto a equipe de notícias contava os eventos angustiantes que estavam cobrindo. “Fizemos muitas pesquisas para acertar todos os detalhes e queríamos realmente explorar qual era o papel da mídia naquele dia”, diz ele. “Nunca dirigi um roteiro que não tivesse escrito, e a primeira coisa que ficou clara para nós foi que a história ainda era extremamente importante.”

Embora ele não receba crédito na tela por “Conclave”, o diretor Edward Berger esteve envolvido desde o início do processo criativo com o roteirista Peter Straughan enquanto ele adaptava o romance de mesmo nome de Robert Harris. O filme segue um cardeal (Ralph Fiennes) encarregado de organizar um conclave para eleger o próximo papa enquanto investiga segredos e escândalos sobre cada candidato. “Gosto de me envolver o mais cedo possível para que você possa realmente ser o dono do projeto e só possa sentir que está investido pessoalmente se estiver presente desde o início”, diz Berger. “Peter é um escritor muito melhor do que eu, e li algumas de suas outras obras e ele se destacou para mim como um dos melhores escritores do mundo. Ele sempre conta uma história complexa e convincente. Mas o trabalho dele tem alma e uma segunda camada real, e você se preocupa com as pessoas na história.”

Também baseado em material anterior, “The Piano Lesson”, a estreia do cineasta Malcolm Washington, foi co-adaptado com o roteirista Virgil Wilson da peça original da era da Depressão de August Wilson sobre a herança de família de mesmo nome, que é decorada com desenhos esculpidos por um escravo. ancestral e seu impacto nos membros da família Charles. Washington diz que o texto original de Wilson provocou fortes emoções que ele tentou replicar ao traduzi-lo para a tela. “Trabalhar a partir da intuição é o mais alto nível de criatividade que busco”, diz ele. “Eu abordo a maior parte do meu trabalho de um ponto de vista conceitual, levando em consideração um contexto histórico e cultural, por isso é importante para mim ir além das ideias intelectuais e entrar em um espaço mais intuitivo.

“Às vezes pode ser assustador, mas, em última análise, é o que dá alma ao roteiro e ao filme”, diz Washington.