‘Maria’ Pablo Larrain queria criar uma ‘caixa de joias’ de Angelina Jolie
“Ela é a joia e eu tive que criar a caixa de joias.”
A “jóia” do desenhista de produção de “Maria”, Guy Hendrix Dyas, foi Angelina Jolie, que encarna a famosa soprano de ópera Maria Callas em “Maria”, agora transmitido pela Netflix. Essa foi a diretriz que os Dyas do filme receberam do diretor Pablo Larrain ao abordarem seu último filme juntos.
“Maria” acompanha Callas nas últimas semanas de sua vida. Através de flashbacks, ele destaca seus triunfos e momentos como o encontro com Aristóteles Onassis e a apresentação no La Scala, na Itália. O filme também analisa suas lutas com sua saúde e estado mental sob a influência de medicamentos e como ela é assombrada por lembranças enquanto faz uma última tentativa de voltar a cantar.
Além de se debruçarem sobre os livros, Dyas e Larrain viajaram por Paris visitando os restaurantes e teatros favoritos de Callas, todos os quais Dyas teria que construir.
A dupla visitou seu antigo apartamento parisiense na Avenida Georges Mandel. Exceto que o atual proprietário não permitiu que ele tirasse fotos, então Dyas esboçou vigorosamente o que viu.
“Ficava claro no roteiro que o apartamento precisava ser uma fusão de sua grandeza passada com seu isolamento e solidão atuais e sua vida neste apartamento com sua empregada e mordomo.” Dyas explica. “Havia uma oportunidade de tentar mostrar isso de uma forma fluida através do mobiliário, da cor e do design do seu apartamento.”
Cada cômodo fluía de um cômodo para o outro, fosse o espaço privado dela, que era “caótico e desorganizado”, ou o camarim, que ele enchia de bustos gregos e romanos.
Com o Camarim, Dyas quis mostrar que este era um local onde Callas se sentia confortável para receber convidados e realizar entrevistas.
Com o quarto dela, Dyas teve a ideia que diz: “À primeira vista, quase parece um palco de ópera”.
Dyas achou o esquema de cores interessante e desafiador. Ele queria que o espectador se sentisse imerso na década de 1970.
Ele diz: “Senti a responsabilidade de realmente capturar o espírito dos anos 70 em um filme em que passaríamos dois terços da história dentro dos limites do apartamento dela.
Dyas recorreu às casas de moda francesas, principalmente às coleções de 1975 e 1976. “Através de nossa pesquisa, descobri que Maria era amiga de pessoas como Yves Saint Laurent, então olhei para a coleção dele e encontrei muitos daqueles lindos marrons terrosos, ferrugem e cores cremosas com lindos toques de laranja, verde e turquesa como detalhes. para a coleção.”
Ele também olhou para Dior, Sonia Rykiel e notou que suas coleções apresentavam paletas de cores semelhantes. “Então tentei aplicar cores literais de roupas nas paredes. Portanto, minhas escolhas de papel de parede, carpete e cortinas são todas inspiradas nessas roupas da época e nesses grandes designers.”
Os bustos foram provenientes da Itália ou de casas de adereços no Reino Unido. Eles tocam fortemente no camarim. “Tínhamos que divulgar essa ideia dessa mulher que teve muito sucesso e foi um ser humano sortudo por ter vivido a vida que viveu. Mas havia um preço a pagar em sua vida privada e em seu sacrifício.” Dyas acrescenta. “Eu tinha visto esses bustos como declarações artísticas bastante melancólicas de que você poderia realmente entender a dor, o sofrimento e as emoções que vão desafiar você.”
Alguns estavam quebrados e danificados, sem olhos ou com apenas meia cabeça. Dyas queria que o dano fosse mais aparente e óbvio para essa personagem refletir que ela era uma mulher quebrada.
Em termos artísticos, Callas tinha um gosto forte pela pintura. Ela não gostava de paisagem ou arte moderna. Diz Dyas: “Ela adorava a arte renascentista e seu apartamento estava cheio dessas coisas”. Ele acrescenta o tema da Madonna e dos bebês, fortemente presente em seu mundo artístico.
O orçamento não permitiu que Dyas adquirisse os originais, então as pinturas apresentadas eram recriações.
O camarim era o que mais preocupava Dyas.
A sala era um ponto de história, e a personagem de Jolie passava muito tempo lá. Ele trabalhou em estreita colaboração com o figurinista do filme, Massimo Cantini Parrini, na criação do ambiente. Dyas sabia que não queria esconder os trajes atrás de painéis de carvalho.
Na vida real, Callas possuía mais de 10.000 itens e mais de 1.000 pares de luvas de seda. O dilema de Dyas era como mostrar isso na tela. Ele acabou construindo um cenário onde ela pudesse ficar cercada por todas as peças de roupa, inclusive sapatos e bolsas.
Além disso, Dyas queria exibir as peças heróicas de Parrini que lembrassem ao público suas óperas. Diz Dyas: “Acumulamos uma enorme quantidade de roupas para o set. Tínhamos mais de 4.850 peças de roupa; chapéus, sapatos, luvas e vestidos que compramos em casas de fantasias e brechós.” Ele acrescenta: “Continuamos com o esquema de cores da moda dos anos 70”.
