A entrada da Estônia no Oscar é um empreendimento de outro mundo

Flores de cerejeira brancas descem do céu no momento em que uma tragédia está prestes a mudar o curso de uma comunidade piscatória exclusivamente religiosa nas margens do Lago Peipsi, a massa de água que separa a Estónia da Rússia. Por mais relativamente comum que essa descrição possa parecer, “8 Vistas do Lago Biwa”, do escritor e diretor Marko Raat, está mais próximo de um conto popular de sonho – ambientado em algum momento durante o século XX.^o século – do que ao realismo pastoral.

Para começar, Raat pegou o título, junto com os nomes de cada segmento em que a narrativa está dividida, de uma série de pinturas japonesas centenárias (por sua vez inspiradas na arte chinesa antiga) retratando vistas panorâmicas de pontos distintos ao longo do Lago Biwa de mesmo nome. , perto da cidade de Quioto. E embora a localização geográfica do filme não esteja nem perto daquela nação asiática, nesta realidade imaginada, os personagens de Raat podem aparentemente viajar para o Japão de barco sem muitos problemas, como se fosse apenas uma curta viagem através do lago.

Como orações sussurradas e reflexões poéticas, os monólogos internos do personagem se manifestam em voz suave ao longo deste enigmático drama romântico que foi a entrada da Estônia no Oscar de melhor longa-metragem internacional. À medida que se tenta compreender a mitologia deste lugar, que parece quase impenetrável e ainda assim incorporado em todos os aspectos da trama, a peça do conjunto de Raat domina a mente, até que seu misticismo absoluto começa lentamente a se desenrolar.

Embora não seja óbvio à primeira vista, “8 Views” entrelaça as histórias de várias pessoas que sofreram porque o destino (ou o Deus cristão que eles adoram com tanta devoção) levou embora a pessoa que amavam. Para lidar com a tristeza, eles agora tentam forçar novamente aquele sentimento com outra pessoa, mas o resultado é decepcionante. Um por um, os personagens enfrentam um sofrimento devastador.

Tomemos como exemplo Õnne (Tiina Tauraite), a professora local que inicia um relacionamento com Andrei (Meelis Rämmeld), um pescador problemático com um segredo corrosivo, imediatamente após a morte de seu marido Sora (Jan Uuspõld) em um incidente misterioso. Ou, em um dos capítulos mais bizarros do filme, Roman (Hendrik Toompere Jr.), viúvo e inspetor de pesca da cidade, que aluga uma mulher cega conhecida como Rabbit Eye (Maarja Jakobson) para ser sua esposa por alguns meses após um sonho de dádiva de Deus que ele teve. Antes disso, ela foi mantida em cativeiro durante toda a vida e forçada à escravidão sexual. Mas por mais intrigante que a situação se torne, Raat resolve-os com uma fascinante propensão para a retribuição, não muito diferente do Deus punitivo da Bíblia. Nenhum ato egoísta fica impune neste refúgio à beira do lago.

Imagens de tirar o fôlego fornecem um pano de fundo desorientador para o drama humano. Logo no início, o diretor de fotografia Sten-Johan Lil captura imagens amplas e etéreas do lago, onde a água pálida e um céu coberto por nuvens brancas almofadadas quase se misturam, separados apenas por uma linha de horizonte borrada, como se o céu e a terra tivessem finalmente torne-se um. As turbinas eólicas movem-se em uníssono à medida que a luz rosada e minguante do crepúsculo as inunda. Há uma imagem celestial de várias garotas andando sobre as águas em meio a cerejeiras. Eles evocam um fascínio sobrenatural que combina com o tom melancólico geral que Raat imbui em cada elemento.

Por um tempo, “8 Views” funciona em parte como um veículo para a maioridade de Hanake (Elina Masing), a peculiar filha adolescente de Roman e sua melhor amiga Seashell (Kärt Kokkota). Os dois prometeram um ao outro nunca crescer. O mundo adulto, inferem eles, está repleto de muitos fardos da alma. Mas o despertar sexual de Hanake ameaça esse pacto. Quando um iate atraca na cidade, ela imediatamente se rende ao desejo crescente por um homem mais velho. Nas paredes do quarto de Hanake, símbolos religiosos se misturam a desenhos de encadernações fetichistas, sinalizando a dualidade que rege sua mente jovem. Em uma atuação em camadas, o comportamento travesso de Masing nos primeiros capítulos desaparece à medida que o personagem envelhece e é substituído pela desilusão adulta que Haneke temia.

Apesar das ligações evidentes, os segmentos desenrolam-se como se fossem vinhetas concebidas de forma independente, que partilham matizes temáticos e a mesma atmosfera. Fora do diálogo prolixo e da narração, alguns dos ditados que os personagens expressam chegam com um lirismo vívido: “Que você tenha o marisco sem fim de uma onda rolando em direção ao oceano”, diz um jovem desesperadamente apaixonado por Seashell. “Não quero mais sorrir e abraçar sem querer”, diz Hanake ao retornar do trabalho como dançarina em Tóquio. Essa proximidade fictícia do Japão também influencia visivelmente o design de produção da casa dela e de Roman.

Ninguém consideraria as “8 visualizações” de Raat facilmente acessíveis, mas isso não significa que sejam de alguma forma indecifráveis, obtusas ou insatisfatórias. E isso é confirmado pelo capítulo final, que suga o ar do conto de fadas e absolve Deus da miséria que se abate sobre esses personagens. Uma década no futuro, Õnne obtém todas as respostas que tanto desejava. Este relato final consolida a virada triste de Tauraite como um destaque em um elenco encorpado. A revelação mais aterrorizante de Raat é que as ocorrências mágicas que eles interpretam como sinais divinos podem ter explicações muito mais terrestres. Existe algo mais devastador do que aceitar que alguém é pelo menos parcialmente responsável pelo que atribuímos ao destino?