A estreia espinhosa e intrigante de Alice Englert
À primeira vista, Lucy não parece o tipo de pessoa que faria um retiro espiritual. Ela provavelmente concordaria com isso sozinha. Mas ela gostaria de estar, e por isso luta contra os silêncios forçados e as sessões de partilha, na esperança de alcançar um tipo de iluminação em que não acredita realmente. Um ex-ator adolescente amargurado, interpretado por Jennifer Connelly com a pele queimada, ar frágil de alguém que se afasta constantemente da sociedade educada, sua aura espinhosa não se adapta ao caro santuário de Oregon no qual ela se inscreveu, toda meditação silenciosa e exercícios de confiança melindrosos, e isso o conflito baseado em energia dá ao estranho e sedutor drama satírico de Alice Englert, “Bad Behavior”, uma atração imediata de intriga – vibrações tão violentamente discordantes que parece que devem dar lugar a algo físico e drástico.
No ponto médio do filme, eles o fazem – de maneiras que confirmam a surpreendente e admirável severidade e franqueza do primeiro longa-metragem de Englert como diretor, e também trazem à tona que sua segunda metade um pouco mais suave e convencionalmente excêntrica não consegue viver. para. A princípio, o filme alterna as histórias de Lucy e de sua filha adulta Dylan (interpretada pela própria Englert) para formar um retrato bifurcado de mulheres cujos desejos são cada vez mais incompatíveis com o ambiente escolhido; uma vez que reúne os personagens, para um estudo dos laços familiares cautelosos sob circunstâncias terríveis, perde sua definição dramática e temática nítida. Ainda assim, este é um trabalho original e auspicioso do neozelandês – carregando pelo menos algum DNA compartilhado com a comédia negra cinzenta dos primeiros filmes da mãe de Englert, Jane Campion (que faz uma breve aparição aqui).
“Bad Behavior” também é notável como uma vitrine incomumente esguia e arriscada para Connelly, um ator que pode ter recentemente alcançado o maior sucesso de bilheteria em “Top Gun: Maverick”, mas cuja presença pensativa e nervosa na tela tem sido muito rara. testado por Hollywood nas duas décadas desde que ela ganhou o Oscar por “Uma Mente Brilhante”. Aqui, ela está sutil, mas vividamente agitada desde o início, já cheia de mal-estar silencioso e desconforto em sua própria pele quando a encontramos dirigindo para Oregon, ligando para Dylan do carro para avisá-la de que ela estará fora de alcance para, bem, não importa quanto tempo uma epifania paga leve para chegar. Dylan, uma dublê de cinema trabalhando em uma filmagem na Nova Zelândia, não parece surpresa nem preocupada: o tom desapaixonado entre elas deixa claro que mãe e filha são pelo menos parecidas em seu autocontrole.
O retiro é ao mesmo tempo espartano e elevado, presidido por um líder espiritual – o nada atraente chamado Elon – que é surpreendentemente direto, mas também sereno de uma forma que sugere algum tipo de conhecimento superior. Evitando o clichê do líder de culto por uma simpatia cotidiana que eventualmente se torna sinistra, Ben Whishaw habilmente interpreta Elon como partes iguais de guru e vigarista: seu conselho às vezes é óbvio, mas o que a pessoa precisa ouvir é o mesmo. O roteiro de Englert evita a zombaria fácil da busca espiritual e daqueles que a perseguem, mas encontra uma comédia legal e fragmentada na noção de técnicas terapêuticas de tamanho único, que afastam Lucy ainda mais de um grupo no qual ela já se sente instável.
A maior parte de sua irritação recai, não de forma totalmente indigna, sobre a recém-chegada Beverly (a astuta Dasha Nekrasova), uma modelo celebridade vazia que teme abertamente a perda de sua juventude e influência; como alguém agora desprovido de ambos, Lucy pode oferecer verdades domésticas mais duras do que Elon. Começando como passivo-agressivo antes que a parte “passiva” seja corajosamente eliminada, esse impasse duro e muitas vezes muito engraçado entre as duas mulheres dá à metade da narrativa de Lucy um estalo e uma tensão que a de Dylan, principalmente girando em torno de seu romance provisório com o ator indisponível. Elmore (Marlon Williams), falta. Mas os dois retratos são complementares, cada um deles perspicaz sobre o equilíbrio que se espera que as mulheres encontrem entre a honestidade emocional e a reserva sorridente. A edição curta de Simon Price expõe nitidamente esses paralelos, enquanto as lentes frias e nebulosas de Matt Henley muitas vezes situam mãe e filha na mesma luz e no mesmo ar, mesmo que supostamente estejam a meio mundo de distância. (Toda a produção foi, na verdade, filmada na Nova Zelândia.)
Após o clímax emocionante e inesperado do filme, o eventual reencontro de Lucy e Dylan o transforma em um caso mais sóbrio e falador. Mas mesmo assim, parte da conversa é espirituosa e instrutiva, construindo uma resolução que, se não for feliz, parece conciliatória e conquistada com dificuldade, embora fiel às falhas e vaidades de seus personagens. “Você vai ter que me perdoar”, diz Lucy à filha, “e depois se perdoar por demorar tanto para me perdoar”. A iluminação espiritual, portanto, se projeta contra o narcisismo tóxico – reconhecendo que as pessoas só podem mudar até certo ponto, a estreia de Englert encontra a catarse amassada que pode ser nos melhores de seus maus momentos.
