Crítica de Nosferatu: Ressuscitando um filme de monstro com terror clássico

O escritor e diretor hipster tradicionalista Robert Eggers está de volta, percorrendo as páginas da história como sempre. Ele é conhecido por se aprofundar na língua e nas tradições do passado para escavar suas visões: as superstições folclóricas dos primeiros colonizadores americanos em A Bruxaas perversões febris da imaginação vitoriana em O Farola mitologia elementar da Escandinávia em O Nortenho. Mas em seu novo filme, Nosferatuso cadáver que ele está exumando é cinematográfico.

Nas décadas de 1920 e 1930, os cineastas criaram duas linhagens distintas de Dráculas. Em 1922, o visionário do cinema mudo alemão FW Murnau lançou Nosferatusuma adaptação não autorizada do romance de Bram Stoker Drácula – então com apenas 25 anos. Ele transplantou a ação da Inglaterra para a Alemanha e mudou os nomes dos personagens, mas fora isso foi uma versão bastante fiel do livro, mantendo a ação no século XIX. Murnau e o ator principal Max Schreck renomearam seu Drácula como Conde Orlok e imaginaram o vampiro como um horror careca, cadavérico, com dentes de rato e mãos em garras: um espectro do passado bárbaro da Europa.

Em 1931, Tod Browning Drácula foi lançado, estrelado por Bela Lugosi. Este filme falado, baseado em uma adaptação teatral do livro de Stoker, atualizou a ação e embaralhou os papéis de alguns personagens. Lugosi, que interpretou Drácula no palco, fez sua versão do vampiro sinistra, mas imponente, com modos corteses, traje formal, cabelo penteado para trás e uma capa de morcego.

Os herdeiros de Stoker processaram NosferatusOs produtores do filme, e um tribunal alemão decidiu que todas as cópias do filme fossem destruídas. Isso não aconteceu – muitas impressões já haviam chegado ao exterior naquela época – mas a visão de Murnau foi quase apagada dos registros e não ressurgiu por várias décadas. A versão do personagem de Lugosi tornou-se não apenas o icônico Drácula cinematográfico, mas o vampiro arquetípico da cultura pop, enquanto o monstro de Schreck recuou para as sombras.

Eggers, sempre purista, pretende redefinir essa narrativa. Dele Nosferatus é uma homenagem a Murnau – e através de Murnau, a Stoker – que contorna um século de filmes Dráculas (com uma exceção notável) e vai direto à fonte. Eggers está tentando explorar algo primitivo e aterrorizante que a urbanidade sexy do vampiro pós-Lugosi encobriu. Ainda assim, ele teve apenas metade do sucesso, porque sua reconstrução é meticulosa demais para ser realmente crua.

Eggers reproduz com precisão o cenário de Murnau: a elegante cidade portuária alemã de Wismar, no século XIX. Ele também usa os nomes dos personagens alemães de Murnau. Nicholas Hoult interpreta Thomas Hutter, um corretor de imóveis convocado para visitar um misterioso conde da Transilvânia em seu castelo na montanha e trazer-lhe a escritura de uma mansão em Wismar. Lily-Rose Depp é a esposa de Thomas, Ellen, uma mulher sensível que entra em transe depois que ele parte. E Bill Skarsgård – desenvolvendo rapidamente uma carreira semelhante à de Lugosi como o belo monstro favorito do cinema de terror – é o Conde Orlok, o vampiro centenário que aterroriza Thomas, depois deixa sua casa na montanha para atacar Ellen e Wismar, com a peste e a morte seguindo em seu rastro. .

As composições formais meticulosas de Eggers, a iluminação de alto contraste e o design de produção intensamente detalhado estão todos impregnados das tradições do cinema mudo. Você não pode imaginar um diretor melhor equipado para recriar a visão de Murnau como um espetáculo moderno, e Nosferatus muitas vezes tem uma beleza trêmula e sombria. Eggers e seu diretor de fotografia habitual, Jarin Blaschke, dão ao filme um tratamento de cores tão desbotado que é quase monocromático, fazendo referência ao azul espectral, rosa e sépia das impressões coloridas do filme original. É um filme delicado, de aparência fantasmagórica, menos nítido que o filme em preto e branco. Farol. Parece devidamente assombrado.

Ao mesmo tempo, Eggers dá corpo à versão simplificada de Stoker feita por Murnau em algo mais expansivo e robusto, fortalecendo personagens e subtramas, às vezes seguindo o romance, às vezes não. Os Hardings (Kraven, o Caçador estrela Aaron Taylor-Johnson e Deadpool e Wolverine a vilã Emma Corrin), um casal rico que cuida de Ellen na ausência de Thomas, recebe um papel muito mais substancial nesta versão, assim como o equivocado Dr. Sievers (Ralph Ineson) de Wismar. E Eggers apresenta o professor Albin Eberhart Von Franz (Willem Dafoe), um cientista e místico, como uma espécie de figura de Van Helsing – algo com que Murnau realmente não se preocupou. À medida que Sievers e os céticos Hardings ficam cada vez mais preocupados com o ausente Thomas e a atormentada psiquicamente Ellen, eles relutantemente recorrem a esse excêntrico excêntrico em busca de soluções.

Nenhum ator entende melhor o projeto de Eggers do que Dafoe, e ele interpreta Von Franz com prazer, investindo cada linha de leitura com um vigor estilizado e preciso e sua aspereza característica. Nosferatus ganha vida quando está na tela, mas os outros atores às vezes ficam sufocados, apenas ocasionalmente encontrando a intensidade necessária para romper o fraseado arcaico e a direção educada de Eggers. Outra exceção é o ator britânico Simon McBurney, que está deliciosamente perturbado como Herr Knock, NosferatusA versão de Renfield: chefe de Thomas e escravo extasiado de Orlok.

O principal pacto criativo em qualquer filme de Drácula, porém, é entre o diretor e seu vampiro. (E. Elias Merhige explorou este tópico de forma divertida em seu filme de 2000 Sombra do Vampiroem que John Malkovich interpreta um Murnau ficcional, com Dafoe como uma versão de Schreck que pode realmente ser um vampiro.) Esta é a única área onde Eggers e Skarsgård divergem drasticamente do filme original. O Orlok de Skarsgård ainda é antigo, semelhante a um cadáver e com garras pesadas. Mas enquanto Schreck era retorcido e murcho, a versão de Skarsgård é imponente e peluda, envolta em peles, com um longo bigode e um aspecto bárbaro. Até mesmo sua fisicalidade iminente é ofuscada por sua voz; Skarsgård fala escandalosamente devagar com um sotaque caricatural da Transilvânia, balançando seus Rs por dias, e a mixagem de som dá a cada uma de suas declarações uma ressonância subsônica e estrondosa que sacode o teatro. É um escolha; pode ser demais para alguns, mas não poderia ser mais gótico.

Em seus três filmes anteriores, a visão de Eggers foi marcante por sua originalidade e habilidade. Tão perfeitamente combinado quanto Nosferatus é do seu gosto e talento, é desanimador vê-lo construir um monumento à arte de outra pessoa, mesmo à distância de 100 anos. Como Werner Herzog antes dele, que refez Nosferatus em 1979, Eggers não resiste à tentação de recriar algumas das cenas mais famosas de Murnau, como a sombra do vampiro subindo ameaçadoramente as escadas em direção ao boudoir de Ellen.

Mas Herzog também investiu a sua versão com o seu ponto de vista antropológico e documentalista, e tingiu-a com o cinismo cansado do mundo dos anos 70. Eggers não permite que nada tão pessoal ou contemporâneo se insinue em sua reconstrução direta, além de colocar ainda mais ênfase na conexão psicossexual entre Ellen e o Conde. (Esta é a única versão da história que vi onde a ligação entre a personagem Ellen Hutter/Mina Harker e o vampiro é anterior ao encontro do Conde com Thomas/Jonathan em seu castelo, como se ela tivesse convocado o monstro para existir com seu segredo. desejos.)

Há uma outra interpretação cinematográfica da história do Drácula que paira sobre Eggers. Nosferatus. Em 1992, Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stoker também procurou romper a tradição Browning/Lugosi e reformular a lenda como um opulento conto gótico vitoriano. Mas Coppola também ignorou Murnau, em vez disso preparou a sua própria mistura de bruxaria de erotismo intenso, grandeza sedosa e acampamento absurdo. É um filme totalmente desigual mas a atuação hipnótica de Gary Oldman como Drácula e Os trajes deslumbrantes de Eiko Ishioka criou uma iconografia totalmente nova e surpreendentemente transgressora para o velho vampiro.

Eggers tem a gentileza de prestar uma homenagem educada a Coppola, citando-o diretamente em algumas fotos. Mas invocando Drácula de Bram Stoker é duro com ele Nosferatusque parece sóbrio e assexuado em comparação. Eggers fez um filme visualmente grandioso, com uma atmosfera impressionantemente condenatória e uma cena final incrível. Como um monumento finamente trabalhado ao melhor filme de terror gótico, vale a pena ver. Mas como uma nova leitura de uma das histórias mais ressonantes dos últimos 150 anos, soa vazia. Não tem sangue fresco nas veias.

Nosferatus estreia nos cinemas em 25 de dezembro.