‘Transformers One’ deu ao Optimus Prime e Megatron “Ingenuidade Juvenil”
Para fazer o primeiro filme dos Transformers totalmente animado em CG da Paramount e Hasbro, o diretor vencedor do Oscar Josh Cooley (“Toy Story 4”) recorreu à Industrial Light & Magic, o estúdio de efeitos visuais por trás dos filmes de ação ao vivo da franquia.
O primeiro desafio para fazer “Transformers One” foi definir a aparência geral, que neste caso envolveu uma filosofia de design que estava mais enraizada nos brinquedos e desenhos animados originais da “Geração Um” do que na série live-action.
O supervisor de efeitos visuais, Frazer Churchill, explica que é “um visual mais simplista do que os filmes de ação ao vivo dos Transformers, como rostos humanóides e falas mais simples. … Em algum lugar entre animação e ação ao vivo.” Ele acrescenta que trabalhando com Cooley e o designer de produção Jason Scheier, eles combinaram isso com uma aparência “cinematográfica” – por exemplo, com profundidade de campo rasa e luz de fundo. “Nós (nos inclinamos) para o tipo de técnicas de ação ao vivo para iluminação e câmera”, explica ele.
Ambientado em Cybertron, “Transformers One” é a história de origem de como Optimus Prime (dublado por Chris Hemsworth) e Megatron (Brian Tyree Henry) passam de amigos mais próximos a inimigos jurados. Isso significava que os bots precisavam mostrar uma série de emoções. “Era muito importante para Josh que eles fossem capazes de se emocionar e ter aquela habilidade emocional humana, mesmo sendo robôs. E é importante para ele que o público consiga se conectar com eles nesse nível”, diz o supervisor de animação Stephen King. “Realmente passamos muito tempo trabalhando na animação para que o público se conectasse com eles.” Isso incluía atuação não-verbal, acrescenta ele, “aquele tipo de atuação que não está na página, para que você possa realmente senti-los pensando e processando as coisas que estão acontecendo com eles de maneira
grande detalhe.”
Embora ambos os personagens principais evoluam ao longo da história, na parte inicial do filme, King pretendia trazer uma “ingenuidade mais juvenil” às atuações. “Eles não são oprimidos por milhares de anos de guerra, conflito e ódio como os personagens que conhecemos de outras iterações. Ainda há um certo nível de otimismo. Nós realmente tentamos capturar isso em seus movimentos e em como eles interagem uns com os outros.”
Claro, eles também precisavam se transformar. A designer principal de personagens, Amy Beth Christenson, relata que a equipe criou isso meticulosamente em 3D, “certificando-se de que a escala e as peças entre eles fossem robôs e os designs de seus veículos (combinassem)”.
Os bots deveriam viver de forma confiável no planeta Cybertron, que também precisava ser projetado. Isso inclui a vasta metrópole Iacon e a superfície acidentada do planeta.
Iacon, relata Frazier, tem várias influências, desde o art déco para uma espécie de “futurismo retro” até a fotografia arquitetônica de Hugh Ferriss. “Há uma série de influências diferentes que influenciaram isso, mas então parecia que o acendemos de uma forma que o deixou feliz e esperançoso.”
Seções da cidade incluíam o distrito de mineiros um pouco sujo, para o qual eles deram detalhes de textura “para fazê-lo parecer desgastado, usado e meio velho, daquele jeito meio ‘Blade Runner’”.
Cybertron é feito de metal, então a equipe utilizou vários tipos de metal para criar a superfície áspera. “Um dos primeiros trabalhos foi projetar uma biblioteca de materiais para construir tudo e ter muitos estilos e tipos diferentes de metal”, diz Frazier. A construção do mundo também incluiu detalhes como a vegetação, “que, na tradição de Transformers, chegou em algum tipo de meteoro”, diz ele.
