Como o designer de produção de ‘The Brutalist’ transformou a Hungria
O portfólio de trabalho de design de produção de Judy Becker em filmes como “Trapaça” e “Carol” a preparou para enfrentar o desafio único de filmar uma peça de época.
“Carol” foi filmado em Cincinnati dublando para Nova York e “American Hustle” foi filmado em Boston e também deveria ser Nova York, então ela está “acostumada a procurar o lugar certo no lugar errado”.
Mas filmar no exterior – no caso do épico histórico de Brady Corbet, “The Brutalist”, dobrando a Hungria para a Filadélfia na década de 1940 – representou um desafio completamente diferente.
O filme segue um arquiteto chamado László (Adrien Brody) que foge do Holocausto e imigra para os Estados Unidos. Depois de ter seu talento descoberto por um cliente rico, interpretado por Guy Pearce, László é contratado para construir um centro comunitário que inclui biblioteca, teatro e capela. Em troca de seus serviços, a esposa de László, Erzsébet Tóth (Felicity Jones), consegue imigrar e se juntar ao marido.
Embora a maior parte do filme tenha sido filmada em locações, Becker projetou um centro prático onde László passa o filme construindo e colocando suas ambições. Ela sabia que a estrutura teria grandes formas de concreto, mas seria despojada, inspirada na arquitetura de estilo brutalista.
Judy Becker e sua equipe colaborando em “The Brutalist”.
Ela também sabia que o objetivo era fundir conceitualmente dois campos de concentração para simbolizar a fuga de László do Holocausto. Isto foi importante porque o filme nunca mostra László no Holocausto – as suas emoções e traumas estão representados no próprio edifício.
“Mas eu realmente não sabia como faria isso, não tive nenhuma inspiração para isso quando comecei”, diz Becker.
Depois de observar a arquitetura de vários campos de concentração da Segunda Guerra Mundial, ela viu que os quartéis ficavam em ambos os lados da estrada central. Mais notavelmente, ela notou uma formação cruzada em todos eles que, no filme, se torna um ponto focal na capela vazia.
Becker explica: “Isso poderia ter sido coincidência, mas começou a me fazer pensar sobre todo aquele simbolismo. E claro, tem a cruz no prédio que é formada pela luz que entra pela torre. Depois que quebrei essa noz, ficou muito mais fácil.”
A equipe passou cerca de 12 semanas se preparando na Hungria e procurando locais que pudessem se passar pelos Estados Unidos. Becker explica que “ajudou o fato de o filme ter sido ambientado em um período anterior, porque havia lugares na Hungria que pareciam meio perdidos no passado. Por exemplo, a área industrial de Budapeste era muito semelhante à área industrial de Filadélfia na década de 1950.”
Além dos desafios de trabalhar em um novo país, Becker e sua equipe tinham muito pouco dinheiro.
“Sei que todo mundo diz que não parece, mas foi provavelmente o filme de época com menor orçamento que já fiz”, admite Becker. “Portanto, descobrir como concentrar o dinheiro foi um desafio, e foi um bom desafio. Você tem que realmente se concentrar em como mostrar as coisas de uma forma econômica. Acho que isso torna você criativo e inteligente.”
Foi relatado anteriormente que “The Brutalist” custou US$ 10 milhões para ser produzido, um número que surpreendeu muitas pessoas que assistiram ao filme. Mas só porque o orçamento era baixo não significa que Becker se sentisse restringido.
Becker diz: “Em muitos filmes com orçamentos muito maiores, senti que era uma luta (maior) em termos de orçamento… Quando você é solicitado a fazer um trabalho de amor, isso significa que você não receberá muito. muito neste filme. Mas este foi um verdadeiro trabalho de amor, acho que para todos que trabalharam nele.”
Becker descreve sua colaboração com Brady Corbet como libertadora, com uma flexibilidade criativa significativa na direção de arte. A primeira vez que se encontraram para falar sobre a vasta escala do projeto, ela relembrou uma experiência em escala muito menor que seu marido teve no Sundance Directors Lab.
Todos receberam o mesmo roteiro e um diretor interpretou-o como se estivesse acontecendo em um avião. Eles colocaram pratos de papel nas costas dos assentos do ônibus e cobriram as janelas para parecerem persianas. Esta história ficou com Becker ao longo dos anos como um exemplo em pequena escala de como transformar um espaço simplesmente sendo engenhoso.
“Não estou dizendo que pegaríamos pratos de papel e papel e fingiríamos que um espaço era um avião, mas foi um exemplo de como você pode ser criativo quando realmente se dedica a isso”, lembra Becker rindo. “Acho que, de certa forma, ‘The Brutalist’ foi como eu transformei um ônibus em um filme de avião.”
“The Brutalist” já está em exibição nos cinemas.
